В Москве завершился Х Фестиваль «Видеть музыку»

Легенда о семи сестрах, которые предпочли смерть неволе и обернулись семью звездами Большой Медведицы, — одна из самых популярных в башкирском фольклоре. В ней отражены космогонические представления народа, прославляется идеальный образ башкирской девушки. До последнего времени сказание находило свое воплощение в народном танце: в 1953 году Игорь Моисеев создал для своего ансамбля танец «Семь девушек»; одноименный танец его ученика Файзи Гаскарова является визитной карточкой Государственного ансамбля народного танца Башкортостана. Первый балет по мотивам старинной легенды увидел свет лишь в прошлом году и стал подарком команды постановщиков к 450-летию Уфы. Творчество хореографа Рината Абушахманова давно привлекает внимание любителей балета. Его балеты и миниатюры активно обсуждаются на страницах профессиональных изданий. Он автор нескольких полномасштабных спектаклей и балетных миниатюр, поставленных для родного Башкирского театра оперы и балета и для пермского конкурса «Арабеск». Благодаря фестивалю «Видеть музыку» московский зритель смог воочию познакомиться с творчеством хореографа. Балет «Семь девушек» строится на хореографии разных стилей, но главной остается классика, на языке которой изъясняются главные герои. Ринат Абушахманов много лет сам был премьером башкирского театра, затем изучал профессию хореографа в колыбели академизма — Академии им. А.Я. Вагановой у известного мастера композиции Георгия Алексидзе. Думается, именно поэтому классический танец для него является основой всего повествования. Чисты и красивы легкие прыжки и вращения батыра Акбулата (Расиль Сагитов) и его друзей-егетов. Быстрые виртуозные вариации с весьма сложной координацией характеризуют каждую из семи сестер. Сдержанны по эмоциям любовные дуэты Акбулата и Яугуль (Валерия Исаева). Традиционную мужскую и женскую классику оживляют элементы национального танца: выразительные положения рук, мелкие шажки и переступания, характерные положения корпуса — все то, что когда-то столь талантливо придумал Леонид Якобсон в своем великолепном «Шурале». Напоминает якобсоновского Шурале и Дэв — олицетворение зла, погубившее солнечный народ. Напоминает и во внешнем облике, и в танце: «корявые» положения рук, мощные прыжки и вращения, характерная «стелющаяся» пластика. Балетмейстер смело ввел в свой традиционный по хореографии балет современный танец. Именно на нем «говорит» со зрителем Баксы — довольно загадочный персонаж: не то рассказчик, не то добрый дух, появляющийся перед каждым судьбоносным событием. Этот экспрессивный юноша со своей свободной пластикой кажется пришедшим из другой системы координат, словно из современной миниатюры. Парадоксально, но Баксы получился самым «живым» героем спектакля — возможно, благодаря сценическому обаянию его исполнителя Андрея Брынцева, а может, потому, что сам балетмейстер, талантливый мастер миниатюры, чувствовал себя свободнее в любимом жанре. Башкирская труппа порадовала высоким уровнем мастерства. Хороши и солисты, и кордебалет. Отдельно стоит отметить оркестр Башкирской оперы под управлением Александра Алексеева. Благодаря его умному и тонкому прочтению партитура Галины Зигановой, наполненная национальным башкирским мелосом, предстала цельным симфоническим произведением. Завершающим аккордом юбилейного фестиваля стал грандиозный гала-концерт, на который организаторы постарались пригласить лучшие голоса со всех уголков России и стран СНГ. Прекрасной традицией фестиваля является вручение премии «Легенда». Сколько поистине легендарных имен отечественного музыкального театра было отмечено за эти десять лет! В 2025 году звания «Легенды балетной сцены» удостоилась народная артистка СССР Надежда Павлова — блистательная балерина Большого театра, первая и единственная танцовщица — обладательница Гран-при Московского международного конкурса. Десятый юбилейный фестиваль завершен. Но творческая жизнь в музыкальных театрах продолжается: выходят интересные спектакли, появляются новые таланты. И зритель сможет увидеть лучшие из них на площадках фестиваля «Видеть музыку».