Докучаева А. Когда солирует хор
(газета "Республика Башкортостан" от 11 декабря 2007 года)

Жиленко Н. Реверанс любителям хорового пения
(газета "Вечерняя Уфа" от 23 ноября 2007 года)

 Айшпор В. "Слушайте, если хотите!..."
(газета "Вечерняя Уфа" от 11 апреля 2008 года)

Когда солирует хор

И программа концерта, и исполнительское мастерство позволяли держать внимание зрителя на пределе

Главный хормейстер Башкирского театра оперы и балета профессор Эльвира Гайфуллина — специалист высокого класса. Своеобразный творческий почерк ее детища — хорового коллектива не раз отмечался музыкальными критиками и специалистами на престижных фестивалях (в частности, неоднократно в Москве на «Золотой маске»), а также во время зарубежных гастролей. А поэтому концерт хора в двух отделениях для нашего театра не является чем-то сверхординарным: публика всегда горячо приветствует этот слаженный коллектив, когда он украшает оперные спектакли, и, конечно же, в этот вечер в зале оказалось достаточно поклонников и самой Эльвиры Хайретдиновны, и ее питомцев.

Программа I отделения была составлена из лучших хоровых фрагментов классических опер. На открытии был представлен хор «Слава» из Пролога к «Князю Игорю» А. Бородина, следом шел хор крестьян из «Евгения Онегина» П. Чайковского, потом известное хоровое пение из «Снегурочки». Замечательно были исполнены сцена и хор колоколов из оперы «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Тише, тише…» из «Риголетто» Верди. Когда коллектив звучит так, как будто поет один голос — просто во много раз мощнее, то это высший пилотаж.

Именно так во II отделении выглядели фрагменты мирских песнопений из кантаты «Carmina Burana», фрагменты из кантаты «Зорба», хор из оперы Верди «Набукко» — «Ты прекрасна, о Родина наша». Когда небольшие сольные вставки исполнялись хористами, это делало им честь, но когда солировали вокалисты-профессионалы, это делало честь и им, и номеру в целом. Зажигательная «Маритана» Г. Свиридова с Ямилем Абдульмановым, мощно прозвучавшие куплеты Мефистофеля с Салаватом Аскаровым, отрывки из кантаты «Carmina Burana» с Раилем Кучуковым и Резидой Аминовой стали запоминающимися моментами концерта. Нельзя не отметить закадровую работу хормейстеров Альфии Белогоновой, Андрея Коваленко и музыкальное сопровождение концертмейстеров Марины Куликовой и Тимура Гайфуллина.

К этой мажорной ноте в оценке вечера приходится добавить и минорную: костюмы хористок были настолько старомодны и даже нелепы, украшенные тяжелыми кистями, что, как остроумно выразился в антракте один из зрителей, «своими бархатными балахонами могли бы вполне заменить занавес». В самом деле, строгие жакеты с длинными юбками смотрелись бы куда более современно. Девочки из Детской оперной студии тоже выглядели бы более свежо, если бы их взрослые юбки заменить на брюки, а «дамские шарфики повязать в виде галстучков». Могут сказать, что это придирки, но думаю, что наш театр, который давно числится среди лучших профессиональных коллективов России, в любой детали должен быть на высоте.

Алла ДОКУЧАЕВА

Газета "Республика Башкортостан" от 11 декабря 2007 года

Реверанс любителям хорового пения

Идти вперед, созидать – разве не в этом прелесть искусства?

Эльвира Гайфуллина – главный хормейстер Башкирского государственного театра оперы и балета, заслуженный деятель искусств России и Башкортостана, профессор. Красивая, сильная, умная, талантливая… Природа янаульского края, где ее корни, не поскупилась на краски. У нее безукоризненный музыкальный слух и художественный вкус. От этого ей порой нелегко приходится: сразу видит, где что не так, молчать не умеет, а это не всем нравится. Она великий мастер хорового искусства. Ее кумир – известный дирижер Ярослав Антонович Вощак. Считает счастьем и лучшей школой работу с ним в Башкирском театре в 80-е годы, когда он ставил оперы «Аида», «Дон Карлос», «Салават Юлаев». Вообще ориентиры у нее самые высокие – Свешников, Юрлов, Минин, Фоменков… Неудивительно, что хор театра славится исполнительским мастерством и украшает любой спектакль, ему рукоплескала публика Португалии, Египта и Тайланда. Гайфуллину приглашают на постановку опер в другие города, она работала в Турции… Требовательна к себе и к другим, ценит профессионализм в любом деле. Я каждый раз волнуюсь перед встречей с ней, потому что знаю: не простит пустого вопроса, поспешной мысли…

- Эльвира Хайретдиновна, приближается прекрасное событие – концерт хора. Давно такого не было, и я от имени поклонников вашего таланта и вашего коллектива передаю нетерпение ожидания. Все, конечно, гадают: какую программу вы предложите?

- Действительно, давно мы не выступали вне спектаклей. Я сделала такой реверанс в сторону любителей хорового пения – 29 ноября представим свою программу на сцене театра. Сама уже дрожу, как осиновый лист. У меня так всегда - назначу концерт, а потом начинаю мучиться в сомнениях. Ведь какая ответственность! Одно дело – выйти и спеть знакомую, давно отработанную программу, то есть оперную музыку. В каком-то смысле спрятаться за оркестром. А тут – другой стиль, другой жанр. К тому же колоссальные дополнительные нагрузки особенно остро ощущаются сейчас, когда мы работаем в отсутствие балетной труппы, гастролирующей за рубежом. А программа большая, сложная, требует филигранной отточенности. Что-то прозвучит a capella, что-то – под рояль. В концерте примут участие ведущие солисты оперы – Салават Аскаров, Раиль Кучуков, Ямиль Абдульманов, Геннадий Родионов, Резида Аминова, Ильгам Валиев, солисты хора и оркестра. Мы готовим хоровые сцены из опер Чайковского, Римского-Корсакова, Бородина, Моцарта, Гуно, Верди, Леонкавалло, Исмагилова, фрагменты из кантаты Орфа «Carmina burana», популярные сочинения для хора. Хочется блеснуть перед зрителем! Сколько требуется для этого времени и сил, известно только мне и моим артистам.

- Эльвира Хайретдиновна, вы столько лет работаете… По-прежнему находите творческий интерес в театральных буднях? Или все поблекло, потускнело, но приходится тянуть лямку?

- Вопрос непростой. Если говорить обо мне лично, как о музыканте, то о лямке я даже думать не могу. Я упиваюсь! Случается, больная прихожу на репетиции и становлюсь здоровее всех сидящих в классе, моложе, чем самая юная артистка. Какая бы музыка ни была и сколько бы раз я ее ни повторяла, каждый раз нахожу в ней новые оттенки. Впрочем, как, наверное, любой работающий музыкант. Просмотрела свои кассеты с записями концертов – юбилейных, бенефисных – и страшно недовольна. Здесь нужно было сделать лучше, а тут – по-другому… Рост все равно продолжается. Потому что много читаю, смотрю, слушаю. Согласна с Татьяниной Дорониной, которая в одном интервью сказала: «Если художник останавливается, он превращается в толстую, самодовольную бабу». Я всегда об этом думаю.

- Самое главное, вы и коллектив увлекаете…

- Естественно. Я понимаю, что 80-90 процентов положительного в работе хора происходит благодаря моему энергетическому накалу. Это не похвала самой себе. Чувствую, что это как-то свыше мне дано. Каждый раз нахожу в себе силы, которые заставляют хор подтягиваться, подниматься.

- Как неравнодушный человек, творческая личность вы наверняка видите какие-то белые пятна в работе театра. Помните, модной была рубрика «Если бы я был директором…»? Если бы это зависело от вашей воли, что бы вы изменили, улучшили?

- В первую очередь меня волнуют дисциплина и чувство ответственности. Я с этого начинала в хоровом коллективе и знаю, как это важно. Я бы добивалась, чтобы дирижеры, вставая за пульт имели свою концепцию и творческое видение спектакля. Для меня пример трепетного отношения к артистам – незабвенный Ярослав Антонович Вощак. Именно он воспитал в нас чувство безупречного вкуса, научил отделять зерна от плевел, добиваться чистоты и качества исполняемой музыки. А также того, чтобы волнующее чувство сиюминутности творческого процесса возникало не только на премьере, а на каждом спектакле. Через всю жизнь пронесу чувство глубокой благодарности Вощаку за его мастерство большого музыканта. Нужно каждый раз творить, созидать – разве не в этом прелесть искусства?! Меня иногда упрекают в излишней якобы требовательности: «Вы хотите, что бы у нас было, как в Ла Скала?» А почему бы не хотеть этого?

- Вы сохранили способность мечтать?

- Я мечтаю о такой музыке, как «Иван Грозный» Прокофьева. Мы это исполняли в 90-х годах. Люди постоянно спрашивают: почему не повторяете? Я обожаю Карла Орфа и мечтаю исполнить его «Carmina burana» с нашим балетом, как это сделали несколько лет назад с каирской труппой. Какой был успех! О балете говорили меньше, чем о хоре. Настоящий праздник души!

- У вас были великие учителя, вы следуете их заповедям? Или выработались свои?

- Мой педагог и наставник Михаил Петрович Фоменков был аспирантом самого Александра Свешникова. Я проходила аспирантуру у Владимира Минина. Видела в работе и Свешникова, и Юрлова. Конгломерат идей этих великих мастеров хорового искусства прочно вошел в меня, их наставления всегда помню, и они помогают мне. Со временем поняла, как велика значимость требований Михаила Петровича, например, к дикции. Ведь хоровые сочинения зиждутся как на музыкальном языке, так и на литературном слове, и нужно донести его до слушателя.

- Можно не сомневаться, что всех, кто придет на ваш концерт, ожидает, как вы говорите, настоящий праздник души.

- Я благодарна директору театра Владимиру Геннадьевичу Рихтеру за то, что он поддержал идею концерта хора. Оказывается, он давний поклонник наших выступлений, следил за ними, когда еще не работал в театре и высокого мнения об исполнительском мастерстве нашего коллектива. Все это вдохновляет и наполняет огромным желанием оправдать ожидания и доставить удовольствие всем поклонникам хорового искусства.

Беседу вела Нина ЖИЛЕНКО.

Газета "Вечерняя Уфа" от 23 декабря 2007 года