Приходите на премьеру «Фауста»!

Помните у Пушкина в «Евгении Онегине» зазывные строчки: «Но уж темнеет вечер синий, Пора нам в Оперу скорей: Там упоительный Россини, Европы баловень – Орфей»?

Вот действительно было время упоения музыкой великих итальянцев, французов! Но что сравнивать с позапрошлым веком, скажет некий читатель, не обязательно даже - скептик. Кому из молодых сегодня интересны Россини, Верди, Пуччини, Бизе, Делиб? На дворе, как никак, двадцать первый век. В «Огнях Уфы» каждый «вечер синий» то Орбакайте, то Меладзе, то «Иванушки», а то и покруче группа. И крутые цены на билеты – тысяча рублей и больше – не останавливают. Итак, альтернатива: популярная музыка в «неживом», электронном звучании, пение под фонограмму или серьезная классическая музыка в исполнении симфонического оркестра, живые голоса без всяких микрофонов. Кто победит, за кем будущее? Или не надо противопоставлять? Как говорится, каждому свое. И все же, если мы озабочены возрождением высокой духовности, то классическая музыка, опера, балет кажутся более подходящей для этого почвой.

Думаю, найти некоторые ответы на острые вопросы поможет беседа с главным дирижером Башкирского государственного театра оперы и балета Робертом Лютером.

- Роберт Эрнстович, год назад, когда вы стали музыкальным руководителем театра, то оптимистично заявили: «Сделаю все, чтобы коллектив зажил в новом времени». Что из намеченного удалось сделать?

- Даже если половину задуманного сделали, уже хорошо. Прошлый сезон богат премьерами. Оперетта Имре Кальмана «Сильва» - репертуарный спектакль, на радость любителям «легкого» жанра. Опера Римского-Корсакова «Снегурочка» - вполне достойный спектакль из русской классики с добротной сценографией, режиссурой. В нем раскрылось много исполнителей. Это Альфия Каримова и Резида Аминова в заглавной партии, Алина Шакирова (к сожалению, ушедшая из театра) и Лариса Ахметова в роли Леля. И Мизгири, все трое, хороши каждый по-своему: Раиль Кучуков, Ямиль Абдульманов, Владимир Копытов. Хоровая работа крепкая, сильная. Следующая премьера – опера Верди «Риголетто» - не принесла каких-то новаций. Но как интересно раскрылся Ильгам Валиев в партии Герцога! Владимир Копытов неожиданно и сильно вошел в вокальный и драматический образ Риголетто. Гастроли с этим спектаклем в Португалии подтвердили успех. Вполне искушенная зарубежная публика по достоинству оценила работу башкирской труппы.

- А как с обещанием сделать что-то новое, необычное?

- И это обещание выполнили. В конце сезона выпустили «Бал-маскарад» Верди в постановке немецкого режиссера Уве Шварца, известного всем по спектаклю «Волшебная флейта» Моцарта. Традиционная критика не приняла новации. Я и не ожидал, что нас единодушно будут хвалить. Просто понял: о мы двинулись в ту сторону, которая непривычна, неудобна, задевает какие-то консервативно настроенные умы, воспринимается как некое уродство. А мне большего комплимента не сделаешь. Когда я увидел еще в макете режиссерское и художественное решение (Уве Шварц объединяет это в одном лице), понял, что это интересно, вызовет ажиотаж у публики, будет много pro и contra. И это хорошо! Что, собственно, хотелось бы вокруг театра всегда иметь.

- Выбор «Золотой маски» укрепил ваши убеждения?

- Вот! Оказалось, что вполне компетентные люди из Москвы увидели в спектакле много интересного, даже невзирая на какие-то изъяны того конкретного спектакля. Он был всего третьим и не очень тщательно срепетирован. Наш «Бал-маскарад» будет представлен на фестивале «Золотая маска» в пяти номинациях. Конечно, соперники сильнейшие, и особенно рассчитывать на победу в номинации «Лучший спектакль» не стоит. Тем не менее, мы выдвинуты! Ведь масса театров осталась в стороне, хотя их спектакли рассматривались. Я очень горжусь нашей труппой. - Это относится к приметам «нового времени» театра, о котором вы мечтаете? - Безусловно. И надо вернуться к тому, что такого плотного гастрольного года не было раньше. У нас и балет побывал в Португалии, и опера. Потом – «Золотая маска» с «Волшебной флейтой». И, наконец, Тайланд – с двумя балетными спектаклями и оперой. Это немало.

- Наверное, поэтому нынешний сезон кажется несколько замедленным…

- Действительно так, если говорить о гастрольных поездках. Предложения есть и очень интересные, но приоритеты нынешнего сезона другие. Мы готовимся отметить большую дату в жизни двух народов – 450-летие добровольного вхождения Башкирии в состав России. К этому празднику мы поставим оперу Загира Исмагилова «Послы Урала», премьера состоится в апреле. А в мае эту постановку (режиссер Георгий Исаакян) увидят москвичи на Днях культуры Башкортостана вместе с балетом Лейлы Исмагиловой «Аркаим». Кроме того, 16 и 17 марта у нас еще одна премьера – опера Гуно «Фауст».

- Почему выбрали «Фауста»? В истории театра уже было несколько постановок на русском языке и концертное исполнение на французском.

- В наших планах была опера Дмитрия Шостаковича «Катерина Измайлова». В силу многих обстоятельств она не состоялась. И я подумал: одна из самых театральных, зрелищных опер – «Фауст». Яркие персонажи, драматичные коллизии. Тема вечная: добро, искус, разочарование в жизни, мечты о вечной молодости, агностичность людей, которые не могут познать мир, хотя изучили науки… В этом столько философии! Потому что за всем стоит великий Гете. Я вижу этот спектакль мощным театральным сгустком. Музыка всем известна, красивые мелодии, арии. Многое зависит от сценографии, а она будет необычна. Вы не увидите здесь буф, ботфортов, шляп с перьями. Мы пригласили интересного современного художника Михаила Бархина из Петербурга. У него все будет на металле, зеркалах, неоновых закрутках. Режиссер – Рустэм Галлеев, несомненно, талантливый, с оригинальным видением театрального действа. Знаменитая сцена Вальпургиевой ночи видится необычной: заглушить танцевальность, снять дивертисментность… Пусть это будет сквозное действие… На улице Сан-Дени, скажем, или площади Пигайль проедет большущий автомобиль, будут стоять соблазнительные девочки… Эротика – да! Но без пошлости. Красиво, со вкусом поставить эротические сцены – это искусство. К эпатажу зрителей я не стремлюсь, не ради этого делается спектакль, а ради философской глубины, театральной зрелищности.

- Роберт Эрнстович, вы собираетесь как-то изменить прокатную, репертуарную политику театра?

- Я много размышляю о нашей театральной реальности. Смотрите, что получается. Идет, скажем, опера Верди «Аида». На сцене поют восемь ведущих солистов, каждый окончил академию искусств. Это 40 лет высшего образования. В оркестре – 60 человек, то есть 300 лет высшего образования. Прибавьте сюда почетные звания и титулы артистов, музыкантов. Если учесть, что зал далеко не полон, а цены на билеты просто смешные, то все это стоит буквально 10 рублей. Наша задача - изменить положение. Ведь на какой шесток себя посадишь, с того, извините, и кукарекаешь. Сами себя принижаем, свой престиж сами опускаем. Лишь бы купили билеты, хоть за сколько! Но никогда, с самого начала своей истории, оперный театр не был демократичным настолько, чтобы ничего не стоить. Это не уличный балаган. Здесь большие таланты, большие затраты. Мы не восполняем те деньги, которые на нас затрачиваются. Но уровень нашего искусства чрезвычайно высок. Значит, нужно вызвать интерес к серьезному музыкальному искусству. В той же Москве, с ее знаменитой криминогенностью, уже что-то повернулось. Студент, скажем, технологического института с гордостью говорит: «Я был на премьере «Евгения Онегина» в Большом театре!» Для него это престижнее, чем побывать в клубе, где ужинала Лолита, а за соседним столиком сидел Нагиев. Еще недавно это был показатель престижа. Теперь для многих элитным стал поход в Большой театр, хотя приходится платить большущие деньги. Мы должны вызвать всеми арсенальными средствами примерно такой же интерес к нашему театру.

- У вас есть конкретные соображения, как это делать?

- Что такое оперный театр? Это Вагнер, Пуччини, Верди… Национальная опера. Современная опера. Я решил собрать из нашего репертуара, что возможно, и делать некие блоки. Билеты на них поначалу успешно продаваться не будут. Но надо на это идти, чтобы обратить на себя внимание, дать понять зрителю, что мы не просто развлекательная организация. Мы – центр, который несет высочайшего класса искусство. Афишу театральную представляю так. Например, неделя Верди – «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Аида», «Бал-маскарад». Затем, не страшась, что зал сразу не будет полон, провести Неделю национального искусства. Это оперы «Салават Юлаев», «Кахым-туря», «Акмулла», «Послы Урала». Сюда можно включить балеты «Журавлиная песнь», «Аркаим». Или - Неделя Чайковского: «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта», «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица». Получаются хорошие, сильные блоки. Это уже серьезно.

- Начало года – время новых планов и добрых пожеланий. Что бы вы пожелали уфимцам?

- Хочу пожелать нашему театру и городу взаимной любви. Чтобы зритель в новом году ходил к нам чаще, чтобы ему было интересно. Мы постараемся порадовать его разными постановками – от традиционных до самых «левых». Хочу, чтобы наши молодые ребята, приходя в наш театр, приводили друга или подругу. Чтобы понимали: сходить в Оперу – престижно! Чтобы они с гордостью говорили своим друзьям: «А я был на премьере «Фауста»!

Беседовала Нина Жиленко.

Газета "Республика Башкортостан" от 18 января 2007 года