О ПОСТАНОВКЕ ОПЕРЫ Г.ДОНИЦЕТТИ "ЛЮБОВНЫЙ НАПИТОК" (премьера 24 октября 2009 года)
Жиленко Н. "О чём мечтает главный режиссёр, и как его грёзы уживаются с театральными буднями" (газета "Вечерняя Уфа" от 7 октября 2009 года)
Жиленко Н. "Как счастлив тот, кто любит сам!" (газета "Республика Башкортостан" от 21 октября 2009 года)
Попова Т. "Напиток любовный. Урожая 2009-го" (газета "Уфимские ведомости" от 18 ноября 2009 года)
Латыпова Л. Опера как фокус и трюк (журнал "Рампа" №12 за 2009 год)
О чём мечтает главный режиссёр,
и как его грёзы уживаются с театральными буднями
Этот «теремок» без окон (вспомогательное, в сущности, помещение на втором этаже Аксаковского дома) стало кабинетом двух художественных руководителей Башкирского государственного театра оперы и балета: заместителя генерального директора по творческой работе Ямиля Абдульманова и главного режиссера Рустэма Галеева. Но они настолько одухотворяют пространство, что забываешь о неудобствах. К тому же все понимают: не только у нас дефицит квадратных метров. А то, что душно, так ведь есть вентилятор на стойке, а еще можно приоткрыть дверь… Оказывается, если есть идеи в голове и вдохновение в душе, оригинальные проекты могут рождаться и здесь. Обязательный атрибут интересной беседы – чашечка кофе. Вроде бы самый обычный растворимый Nescafe опять-таки необъяснимым чудом приобретает изысканный вкус и одуряющий аромат.
Начало сезона. Работы у главного режиссера невпроворот – и творческой, постановочной, и организационной. Все вертится сейчас, главным образом, вокруг открытия Малого зала. Об этом и наш разговор.
- Сколько себя помню, – начинает Рустэм Мидхатович, – мне кажется несправедливым, что в такой огромной республике, как наша, в таком мегаполисе, как Уфа, всего-навсего один музыкальный театр. Нет театра оперетты, как во многих больших городах, мюзик-холла… Многие жанры проходят мимо нынешнего поколения зрителей. Поэтому Малый зал в нашем театре больше, чем малый. На него ложатся функции альтернативного театра по отношению к театру-гранд. Здесь возможны музыкальные спектакли различных жанров: рок-опера, оперетта, мюзикл, тематические вечера, бенефисы и многое другое.
- В некоторых уфимских театрах малые залы успешно и давно работают – в Молодежном, Русской драмы…
- Драме вообще, можно сказать, повезло – они имеют возможность воспитывать зрителя по возрастным ступенькам – театр кукол, ТЮЗ, молодежный. Каждое поколение зрителей имеет свою нишу. И потом уже вполне подготовленными они приходят на «Гамлета». То, что идет для детей в нашем театре, крохи, это не восполняет пробела. Где сейчас можно воспитывать будущего слушателя классической оперы? Да нигде!
- Считаете, эта проблема разрешится с открытием Малого зала?
- Разумеется, не сразу, но для начала это хорошая площадка для экспериментов, поиска. Если говорить о юных зрителях, в начале ноября они увидят мюзикл Бориса Савельева «День рождения Кота Леопольда». Но начнем с классики – 24 и 25 октября Малый зал откроется премьерой оперы Доницетти «Любовный напиток». Есть, конечно, определенные трудности – мы не можем делить оркестр, поэтому музыкальные спектакли на малой сцене не могут идти в параллель с основной. Приходится быть изобретательными, придумывать ходы-выходы. Например, выбирать такие вещи, которые сопровождает немногочисленный состав музыкантов, использовать синтезаторы. Или на большой сцене в это время давать концерты, вечера.
- Малая сцена требует от исполнителей каких-то особенных качеств?
- Безусловно, есть специфика. Обстановка более интимная, исполнители и зрители здесь, можно сказать, лицом к лицу. Такая близость требует большего актерского мастерства, искренности, ибо любая фальшь будет заметна. Акустика великолепная, нет необходимости форсировать голос, музыкальное сопровождение. Минимум грима, никаких навороченных париков, все должно быть естественно и доверительно. Мечтаю, чтобы вокал, пластика, актерское мастерство, свет, декорации не физически соединялись, а органически переплетались, составляли некое единое художественное явление.
- Многие режиссерские задачи вы решаете с помощью пластических красок. «Любовный напиток» не будет исключением?
- Скажу больше, я счастлив, что мы создали новый коллектив в театре – отдельную балетную труппу для оперных спектаклей. Первым испытанием для нее станет «Любовный напиток». Это балетмейстерский дебют Олега Радькина, руководителя труппы. Я горжусь тем, что мне удалось вернуть в театр этого неординарного, яркого танцовщика.
- В труппу вошли артисты театра?
- Два-три человека из театра, остальные – новенькие. Все с хореографическим образованием, многие – с опытом работы в танцевальных коллективах. Костяк есть. Задачи пластические очень серьезные, иногда неожиданные. Не собираемся отходить от классики, но, кроме этого, используем элементы современной хореографии. Мечтаю, чтобы это был коллектив танцовщиков-актеров. Они – персонажи, характеры. Пластические сцены не вставные номера, а продолжение сюжета. Не случайно придумали название коллективу – пластическая группа «Dram-pás». Артисты постепенно войдут во все оперные спектакли. Естественно, такие масштабные балетные сцены, как в «Аиде», не обойдутся без основного состава.
- Мюзикл – ваш любимый жанр. Когда мы увидим его на малой сцене?
- Есть смелый проект. Когда-то я был пленен пьесой Володина «Ящерица»» и написал либретто для музыкального спектакля. Композитора долгое время не находил. Недавно в Москве познакомился с Сергеем Колмановским, сыном известного Эдуарда Колмановского. Он переехал жить в Германию, автор многих песен, которые на слуху. Но он писал под псевдонимом «Сергей Томин», чтобы не быть в тени отца, и только после его смерти стал подписываться своей настоящей фамилией. Познакомившись с либретто, Сергей вдохновился и довольно быстро сочинил музыку. Дирекция театра и министерство культуры одобрили, и в конце сезона у нас будет мировая премьера. Кстати, после нас выстроилась очередь театров разных городов на право постановки.
- Это будет именно мюзикл?
- Если вы имеете в виду то, что идет на Бродвее, то нет. Родился, можно сказать, новый жанр – русский мюзикл. Есть уже свои классики: Рыбников, Гладков, Журбин, Дунаевский, Лебедев…
- Чем же он отличается от американского?
- По сценическим эффектам мы все равно не превзойдем Бродвей. Но дело не в этом. В основе русского мюзикла лежит прекрасная драматургия. Действие в основном трагикомическое. Здесь нужны певцы-актеры, живые, мастеровитые, с яркими индивидуальностями. Видите, берем совсем другим, у нас должен быть свой зритель.
- Рустэм Мидхатович, первое, что публика увидит в Малом зале, опера «Любовный напиток» в вашей режиссерской интерпретации. Будут сюрпризы для зрителей?
- Никаких шоков не будет. Современность будет во взаимоотношениях героев, отсюда – особенные интонации, мизансцены. А идея в том, что нужно любить, образно говоря, не Киркорова, а Ваню, то есть того, кто рядом, кто и тебя любит по-настоящему.
Беседовала Нина Жиленко,
газета "Вечерняя Уфа" от 7 октября 2009 года.
в начало страницы
Как счастлив тот, кто любит сам!
В Башкирском государственном театре оперы и балета готовится премьера оперы Гаэтано Доницетти «Любовный напиток»
Это одна из популярнейших опер эпохи бельканто, идущая сегодня на сценах лучших театров мира. Сюжет пародийно переосмысливает древнюю историю о волшебном напитке любви (серьезный вариант этой легенды использован Вагнером в «Тристане и Изольде»). А смысл в том, что не надо никакого волшебного зелья, люди сами могут подарить себе любовь и счастье. Уместно уточнить словами Гете: «Как счастлив, кто любим! Но, боги, как счастлив тот, кто любит сам!».
Двери в Малый зал открыты с утра до вечера, идут репетиции. Можно забежать на минутку (разумеется, пока это доступно только работникам театра), присесть на первое попавшееся кресло и понаблюдать за работой. На сцене такое творится!.. Сопрано, тенора, баритоны не только поют, но и говорят и шутят. Получаешь заряд хорошего настроения — и можно бежать дальше по своим делам. А на ходу успеть подумать: вот повезет зрителям, которые придут 24 и 25 октября на премьеру, а заодно станут свидетелями долгожданного события — открытия Малого зала.
Как идет работа над оперой? Что действительно ожидает зрителей? Слово — постановщикам спектакля.
Герман КИМ, музыкальный руководитель и дирижёр:
— Мне нравится дирижировать не только балетами, но и операми, причем разных стилей — лирическими, драматическими, героическими, комическими. Люблю Доницетти. Композитор весьма плодовитый — сочинил более 70 опер. А на «Любовный напиток» у него ушло всего две недели. Конечно, чувствуется огромное влияние Россини, особенно в начале творческого пути, — в мелодизме, структуре, голосах. Позже Доницетти отходит от канонических устоев жанра, вместе с Беллини он утвердил романтизм в итальянском музыкальном театре.
«Любовный напиток» — типичная опера-буффа. Здесь лиризм и комизм тонко сочетаются и переплетаются. Юмор богат, естественен, полон своеобразного итальянского очарования. Много красивейших арий, Доницетти — мастер бельканто. Ансамбли гармоничны, согласуются голоса всех типов.
Когда я принимаюсь за новую оперу, заново влюбляюсь в партитуру. У Доницетти это легкая, изящная феерия мелодий, звуков, настроений. Когда работаешь, испытываешь восторг, восхищение.
Постановка в Малом зале имеет свои особенности. Предполагается камерное исполнение, не надо форсировать звучание. Здесь важна филигранная отделка каждой ноты, интонации, все должно быть естественно, искренне и красиво. Этого и добиваемся.
У режиссера Рустэма Галеева свое видение, но мы, как говорится, работаем в одной команде. Я могу что-то советовать, высказывать свое мнение. Главное, мне кажется, во всем соблюдать границы вкуса и чувство меры.
В спектакле занято много молодых артистов — красивых, пластичных, с хорошими голосами, яркими актерскими способностями. Роль главной героини, красавицы Адины, готовят Лилия Халикова и Эльвира Алькина. В партии Неморино занято трое ведущих теноров — Ильгам Валиев, Дмитрий Крыжский, Алим Каюмов. В других ролях — Эльмира Ахметзарипова, Инна Романова, Раиль Кучуков, Ямиль Абдульманов, Руслан Хабибуллин, Марат Шарипов, Владимир Копытов, Олег Лихачев. Все работают увлеченно, чутко воспринимают вокальные и актерские задачи, с ними интересно репетировать, лепить образы.
Эльвира ГАЙФУЛЛИНА, главный хормейстер:
— Я обожаю оперы Доницетти! Особенно «Дочь полка» и «Любовный напиток». По музыке это чудо! Мелодично, изящно, удобно петь. Хоровые эпизоды — настоящий фейерверк голосов, ювелирно-техничных пассажей. Это особенно чувствуешь после работы над более сдержанным «Доном Паскуалем».
Малая сцена, конечно, ограничивает возможности, численность хора, как ни обидно, сокращена. Придется брать не числом, а уменьем. Хоровые партии пленяют удобством фактурного фона. Приятно, что хор не статичен, постоянно в движении, по замыслу режиссера артисты участвуют во всем происходящем на сцене. Правда, и тут есть издержки: когда хористы поют, сидя в домиках, не хватает силы звучания, не все успевают вступать вовремя. Зато на авансцене все замечательно, даже смешно. Мне нравится, что это будет веселый, добрый спектакль.
Интересно раскрываются молодые исполнители. Партия сопрано — легкая, изящная, с филигранной структурой. Буквально на глазах расцветает талант Лилии Халиковой. Певица востребована, и это, видимо, вдохновляет ее.
Интересно, изобретательно работает с артистами режиссер Рустэм Галеев. Все динамично, логично, закономерно. Даже немного жаль, что все это для Малого зала.
Марсель КАЛМАГАМБЕТОВ, художник-постановщик:
— Малая сцена продиктовала сценографические задачи: нужно сделать все ярко, броско — одним словом, произвести впечатление, сразу завладеть вниманием зрителей. Сама музыка Доницетти динамична, полна красок и всевозможных оттенков, вкусов. Юмор и веселье, лирика и легкая грусть, горькое и сладкое… Все цвета радуги нужны, чтобы представить такое богатство и разнообразие чувств, настроений. Это сообразуется с концепцией режиссера: действие на сцене — огромный капустник, искрометный праздник. С Рустэмом Мидхатовичем мы сразу нашли общий язык. У нас идет замечательный творческий диалог. Ну, а что получится в результате, зрители сами увидят на премьере.
Нина Жиленко,
газета "Республика Башкортостан" от 21 октября 2009 года.
в начало страницы
Напиток любовный. Урожая 2009-го
Робкий Неморино влюблен в капризницу Адину, а сержант Белькоре убежден, что нет женщины, не влюбленной в его погоны… Но всемирно знаменитый врач-энциклопедист Дулькамара готов войти в положение Неморино и продать ему средство от всех этих напастей. В Башкирском государственном театре оперы и балета первая премьера сезона: музыкальную копилку Малого зала открыла комическая опера на музыку Гаэтано Доницетти «Любовный напиток».
К премьере театр подготовил два состава солистов. Для Лилии Халиковой (Адина) и Алима Каюмова (Неморино) – этот спектакль стал первой полноценной оперной премьерой. Создание комических образов требует особой мимики, жестов, пластики, а в партии главных героев, несмотря на видимую легкость, содержится немало каверзных моментов – но дебютанты успешно справились с непростой задачей.
Пара Лилия Халикова – Ильгам Валиев, выступившая в первый премьерный вечер, была более дерзкой, чем их коллеги из другого состава, и в то же время современной. Их чувства – чувства современных мальчишек и девчонок. А пара Эльвира Алькина – Алим Каюмов пленяла зрителей большей непосредственностью в выражении чувств – в сочетании со стабильным хорошим вокалом.
Опытные певцы Ямиль Абдульманов и Руслан Хабибуллин создали два разных, но одинаково комичных образа Белькоре: у Ямиля Абдульманова получился прямо-таки вымуштрованный генерал, недоступный врагам, но покорно павший перед женским обаянием. Белькоре Руслана Хабибуллина – простоватый, симпатичный сержант, заложник собственных пристрастий. И только глубокий баритон Владимира Копытова (Дулькамара) был незаменим, выступая главным двигателем сюжета во всех спектаклях.
Нельзя не отметить работу хора и хормейстеров: слаженность, точность интонации, штрихов и нюансировки вкупе с артистичностью коллектива Эльвиры Гайфуллиной стали очередной непревзойдённой вершиной их творчества.
Во время спектаклей невозможно было уследить за всеми происшествиями на сцене: хор, солисты и артисты созданной специально для оперных спектаклей пластической группы «Dram-pás» (балетмейстер-постановщик Олег Радькин) жили в непрестанно меняющем краски калейдоскопе, их динамичные мизансцены придали спектаклю остроту и пикантность. Особенно удачной находкой режиссера Рустэма Галеева стала сцена объяснения Неморино и Адины.
Маленькие цветные домики создали сказочную атмосферу, а костюмы артистов разукрасили спектакль всеми цветами радуги – так отразил на сцене собственное позитивное мировосприятие молодой художник из Санкт-Петербурга Марсель Калмагамбетов.
Нельзя не отметить и вдохновенную, точную работу музыкального руководителя и дирижера-постановщика Германа Кима, который собрал все компоненты спектакля в красивый букет; в прозрачной партитуре оперы (которая предусматривает около двадцати музыкантов) слышен каждый инструмент.
Татьяна Попова,
газета "Уфимские ведомости" от 18 ноября 2009 года.
в начало страницы
Опера как фокус и трюк
В Башкирском оперном открылась после реконструкции Малая сцена – уютное помещение на 180 зрителей. Здесь и прошла премьера оперы «Любовный напиток» Г.Доницетти в постановке дирижера Германа Кима и главного режиссера театра Рустэма Галеева.
Пестрый, многолюдный спектакль с громоздким реквизитом, с плотным участием хора и кордебалета едва умещался на небольшом пятачке сцены. Однако миссию свою – развеселить и растрогать публику – довел до победной, как будто и впрямь удалась шутка - «разминка» в театральном фойе, где красавица в пышной юбке, плавно переходящей в скатерть квадратного стола, угощала зрителей «волшебным» и вполне безалкогольным напитком пурпурного цвета…
Можно только удивляться тому, что такая изящная, доступная и смешная опера уже лет тридцать не значилась в афише театра. Но каждому овощу - свое время. Звезды сошлись. Наличие пристойных теноров, джаз-модерновой балетной группы Олега Радькина, свежей фантазии молодого художника, студента Санкт-Петербургской академии театрального искусства Марселя Калмагамбетова и упрочившееся положение в театре Рустэма Галеева, известного «генератора» смелых идей, - все это привело к появлению на сцене эдакого жанрового гибрида, помеси водевиля, цирка и оперы, где артисты вовсю дурачатся, а слово «играть» приобретает свое детское значение.
Реалии итальянской del arte, лежащей в основе этой популярной оперы, перенесены в русло эстетики простодушных и радостных кинокомедий 20-30-х годов, где так естественно смотрятся пышнотелые бойкие девицы, недотепы в коротких штанах на лямке, ведра и коромысла, а рядом раритетные транспортные средства и приделанные к ним патефоны... Место действия – маленький приморский городок, где все про всех знают, где каждый вздох влюбленной парочки становится предметом кипучего интереса общественности, где всякая тряпка на бельевой веревке имеет глаза и уши. Обилие лиц, картинок, фокусов и прочей эксцентрики рядится в утрированно-забавные костюмы и задающее тон лоскутное покрывало, используемое как многофункциональное знамя комедийной нелепицы. Нам ясно дают понять, что пэчворк –визуальный символ, ключ к пониманию происходящего на сцене. И вот уже найдено подходящее слово – «балаган», и все разнообразие этого шоу с переодеваниями прямо на сцене, накладными телесами, бутылками - кеглями и акробатическими трюками блистательно укладывается в тот самый «декоративно-прикладной» образ аляповатого народного театра в театре.
А как же в столь экстремальных условиях чувствует себя музыка? Конечно, без некоторого насилия над лирической природой шедевра Доницетти тут не обошлось. Режиссер и балетмейстер ни одному из сольных, ансамблевых и оркестровых номеров не дают прозвучать «без задней мысли», то есть без очередного пластического клип-трюка за спинами героев действия. А поскольку кордебалет склоняется к движениям сегодняшних эстрадных подтанцовок, то и ритмика многих известных мелодий ( марш в начале 2 акта, в ритме которого девушки топчут виноград, куплеты Дулькамары) приобретает водевильную фривольность, вполне уместную в большинстве номеров спектакля. Дулькамара и в сольном, и в ансамблевом исполнении Владимира Копытова – стопроцентное попадание в роль, «оригинальный» куплетист с жуликоватым прищуром и манерами Бубы Касторского родом из Одессы. Хорош и Ямиль Абдульманов в роли сержанта Белькоре. Его звучный баритон приобрел здесь нужную напыщенность и солдафонский пафос, а весь образ, вкупе с красно-позолоченным мундиром, блестящей треуголкой и пародией на военно-строевой шаг, примыкает к целому ряду опереточных тамбурмажоров.. Меньше повезло любовному «полюсу» партитуры Доницетти. Речь даже не о «сладкой парочке» Адина-Неморино, но о самых чудесных эпизодах «Любовного напитка» - дуэте главных героев и знаменитом Романсе Неморино. Все бы неплохо – сочетание голосов, искренность чувств, но вот беда - никак не устоять танцорам за кулисами! Оформление дуэта пластическими фигурами с бутылками из-под «зелья», выставленными вдоль авансцены, как кегли для игры в боулинг – явный перебор. При всем остроумии режиссерских находок, обыгрывающих «бутылочный» мотив, все же во имя музыки, хорошего тона и здоровых нравов не мешало бы слегка остудить предпринимательский пыл Дулькамары... Как, впрочем, и страсть жителей городка к нарождающейся звукопроизводящей технике. Нет слов, голос Карузо, несущийся из рупора патефона - поэтическое отстранение, красивый пролог к действию, где ясно прочитывается мысль о бессмертии великой музыки, о диалоге времен и поколений… Однако, желая симметрично закруглить свою сценическую версию, режиссер использует «патефонного» Карузо дважды, и ставит тем самым запись в опасную близость с живым пением. Может быть, поэтому Романс в исполнении Ильгама Валиева показался поспешным и небрежным, а Алим Каюмов( второй состав) спел столь любимое публикой соло холодновато и монохромно, несмотря на всю красоту своего голоса. В целом же роль Неморино воплощена достойно. Опытный Ильгам Валиев покорял лирико-комическим обаянием, музыкальностью и стабильностью. Каюмов же – пока новичок в опере, на сцене выглядит чуть растерянно, тем не менее вполне справляется с партией. Лилия Халикова – превосходная Адина, обладающая звучным, ровным во всех регистрах сопрано приятного, теплого тембра, умением слушать партнера и оркестр. Ее Адина отходит от стереотипа капризной кокетки: она серьезна, искренне мечтает о большой и чистой любви, очки делают ее трогательно-смешной, прекрасно завершая образ провинциальной умницы-недотроги. Эльвира Алькина – более традиционная «субретка», резвая и веселая. Ее легкий голосок не так силен и увлекателен, зато соответствует стилю беспечной героини.
В целом спектакль «Любовный напиток» - тот образец постановки комической оперы, какого уже лет пятнадцать, со времен «Севильского цирюльника», в театре не было. Оперная труппа в содружестве с молодыми художниками и балетмейстерами показала, что находится в полной актерской и вокальной готовности к разного рода креативным решениям и, похоже, изрядно соскучившись по доброму смеху в зале, вложила в новый спектакль массу энтузиазма. И даже явная теснота на сцене вряд ли заставила кого-то из них произнести знаменитое: «эх, королевство маловато!». Ведь все ж понимают, что Малая сцена – огромный бонус к основному «королевству» театра, место законной прописки оперного и балетного эксперимента. Так наливайте же в бокалы волшебный напиток - выпьем за многообещающее новоселье!
Лилия Латыпова,
журнал "Рампа" №12 за 2009 год.
в начало страницы