«Прими мои песни, любимый народ!»

Башкирский государственный театр оперы и балета открывает 69-й сезон премьерой оперы Загира Исмагилова «Акмулла». Это произойдет 14 сентября. Спектакль посвящается 175-летию со дня рождения поэта-гуманиста и просветителя Мифтахетдина Акмуллы и будет показан в рамках IV Международного фестиваля тюркоязычных театров «Туганлык», который пройдет в Уфе.

Впервые опера была поставлена десять лет назад на этой же сцене. Но сегодняшние постановщики представят новую версию, переосмыслив некоторые важные эпизоды. Музыкальный руководитель постановки – главный дирижер театра Роберт Лютер. Режиссер – уже хорошо знакомый уфимским театралам Иркин Габитов из Мариинского театра Санкт-Петербурга. Сценографию готовит Рифхат Арсланов, который оформлял спектакль и десять лет назад. Но, по его словам, декорации, костюмы нисколько не повторяют прежние. Артисты хора репетируют под руководством главного хормейстера Эльвиры Гайфуллиной и ее верной помощницы Альфии Белогоновой. Танцы ставит Шамиль Терегулов. В творческой команде также дирижеры Марат Ахмет-Зарипов, Фарит Идрисов и практически все концертмейстеры театра, среди которых такие опытные и тонкие музыканты, как Олия Газимова, Людмила Коломоец и другие. Вокальные партии готовят ведущие солисты разных поколений – Раиль Кучуков, Салават Аскаров, Фанави Салихов, Салих Сулейманов, Альфия Хамбалеева, Руслан Хабибуллин, Резида Аминова, Альбина Габидуллина, Гульнур Нарынбаева…

Мифтахетдин Камалетдинов – одна из самых светлых личностей в национальной культуре, литературе Башкортостана. Несмотря на тяжкие жизненные испытания, страдания, многолетние скитания, он не растратил богатство своей натуры. Талантливый самоучка, он горячо любил народ, сочинял и пел песни для него, прославляя духовные ценности человека и, прежде всего, такие качества, как совестливость, добропорядочность, разум, умение быть благодарным всему и всем за добро. Мифтахетдин и сам был таким. Поэтому народ прозвал его Акмуллой, что в дословном переводе означает «Белый мулла», а в образном смысле - «Чистый, правдивый учитель». Мифтахетдин Акмулла искренне верил, что многие беды людские – от темноты, необразованности, призывал учить русский язык и дружить с русским народом, с которым башкиры не случайно объединились уже много лет назад.

Неудивительно, что Загира Исмагилова увлек образ этого светлого человека, народного просветителя, поэта. Жена композитора Максуфа Хасановна поделилась воспоминаниями о том времени, когда рождался замысел оперы, вынашивался и выкристаллизовывался образ главного героя, сочинялась музыка:

- В самом начале восьмидесятых годов мы отдыхали на даче. Однажды пошли на прогулку. Погода стояла чудесная, мы долго стояли, любовались окрестностями. Возвращались через поле и набрели на большую копну сена. Загир Гарипович не устоял перед искушением и лег на ароматную, еще не совсем высохшую траву. И вдруг он стал петь. Одну, другую башкирскую народную песню… Он любил петь, и у него хорошо получалось. А потом стал рассказывать про Акмуллу – какой это был необыкновенный человек, какая трагическая и в то же время счастливая была у него судьба.

С тех пор, я заметила, мысли об Акмулле не покидали его. Много читал исторических книг, изучал документы. Пригласил Ишмуллу Дильмухаметова и предложил написать либретто. Они и раньше вместе работали – над оперой «Послы Урала», поэтому понимали друг друга с полуслова. Вместе сокращали, что-то меняли…

В общем, за три месяца на даче Загир Гарипович написал «Акмуллу». У нас там есть небольшой домик, мы прозвали его «творилкой». Там спокойно, все условия для творческой работы. После завтрака Загир сразу уединялся в этом домике и творил. После обеда немного подремлет в шезлонге – и снова за работу. Даже не обращал внимания на диких ос, которые развелись на чердаке.

Я старалась не беспокоить его. Но он иногда сам приходил – что-то рассказывал, напевал. Однажды, после того как написал арию Акмуллы, вошел на террасу, сел за стол - и … глаза его наполнились слезами. Я испугалась: «Что случилось?». А он: «Очень жаль Акмуллу, какая тяжелая у него жизнь!». Загир Гарипович находил много общего со своей жизнью, особенно с детством – такое же нелегкое, убогое, босоногое… И так же, как Акмулла, до многого дошел своим умом, всего добился упорным трудом. Он очень работоспособный был. Быстро оркестровал сочиненные мелодии. У него было железное правило: каждый день оркестровать не менее десяти страниц.

Часто просил меня послушать тот или иной отрывок, интересовался моим мнением. За несколько дней до его смерти мы слушали по телевизору «Пиковую даму» в постановке миланского театра Ла Скала. Вспоминали, как в молодости, когда жили в Москве во время его консерваторской учебы, слушали эту оперу в Большом театре, сравнивали, обсуждали… Мы прожили вместе почти шестьдесят лет, любили и понимали друг друга, никто лучше меня не знает, сколько души он вкладывал в свою музыку. Он писал ее, можно сказать, сердцем…

Низкий поклон вам, дорогая Максуфа Хасановна! Ваши воспоминания не только приоткрывают дверь в творческую лабораторию композитора, но раскрывают его душу – большую, добрую, нежную, романтическую… Простите, что пришлось побеспокоить вас! Но ваш рассказ поможет зрителям, которые придут на премьеру, по-новому воспринять музыку Загира Исмагилова, почти в буквальном смысле почувствовать его дыхание… Ведь когда пересекаются две незаурядных личности - автора и его героя, случается самое прекрасное в искусстве.

Нина Жиленко

Газета "Республика Башкортостан" от 31 августа 2006 года

Призывы Акмуллы без отклика не остались

Открытие сезона — самый большой праздник и для артистов, и для зрителей, и для всех театральных служб. Если торжество совпадает с премьерой такого спектакля, как опера «Акмулла», то это праздник вдвойне. С радостным событием поздравил собравшихся в зрительном зале новый генеральный директор театра Владимир Рихтер.

Решение создать новую постановочную версию спектакля вовсе не означает, что прежняя, десятилетней давности, была плоха. Просто, как говорится, новые времена — новые песни. Сегодняшние постановщики переосмыслили некоторые моменты либретто Ишмуллы Дильмухаметова, расставили акценты согласно своему художественному видению.

Музыкальный руководитель и дирижер постановки — Роберт Лютер. Во время репетиций много своего труда вложил дирижер Марат Ахмет-Зарипов. Поставил спектакль режиссер Иркин Габитов из Мариинского театра, уже завоевавший авторитет у башкирских меломанов своими прежними постановками в театре («Летучая мышь», «Кахым-туря», «Иоланта», «Алеко», «Риголетто»). Декорации и костюмы выполнил художник Рифхат Арсланов. Хормейстером выступила Эльвира Гайфуллина.

Режиссеру удалось выстроить сквозную философско-поэтическую линию спектакля, уйти от натурально-бытовых сцен, рассказать историю жизни уникальной личности лаконичным, более сдержанным, современным языком. Художественное оформление, несколько обобщенное, с определенными символами, интересными находками, гармонично вписывается в замысел. Правда, есть и «но»: большое количество картин, непродолжительных по времени, частая смена декораций сказываются на динамике спектакля, придают ему некую дивертисментную окраску, сбивают зрительский настрой.

Главную роль исполняют два певца. В первом действии мы видим 23-летнего Мифтахетдина, которого играет Руслан Хабибуллин. Актер всегда органично входит в драматургию национальных опер, хорошо воспринимался зрителями, например, в спектаклях «Салават Юлаев», «Кахым-туря». Но в роли Мифтахетдина хотелось увидеть артиста более раскованным, гибким, пылким, темпераментным, поскольку герой страстно и убежденно проповедует свои взгляды. Он должен с большим достоинством принимать нападки врагов. Одним словом, следует создать характер более сильный и убедительный. Но спектакль только родился, он будет развиваться. У каждого исполнителя есть возможность совершенствовать свою роль.

Второе действие кардинально изменило настроение в зале, поскольку было освещено не только личностью повзрослевшего, устремленного всем сердцем к людям, мудрого учителя, поэта, просветителя Акмуллы, но и талантом его исполнителя — Раиля Кучукова. Зрители наслаждались его богатым баритоном, передающим все оттенки переживаний героя, актерской утонченностью, мастерством. Выразителен в роли Бурангула был Салават Аскаров, его бас звучал мощно, красиво. По-новому раскрылся Ильгиз Хакимов в роли Даули, вроде бы небольшой по объему, но таящей много граней для думающего артиста.

Народные сцены, выстроенные точно, динамично, исполненные артистами хора под руководством Эльвиры Гайфуллиной, просто потрясают и заставляют в очередной раз восхититься профессиональным уровнем коллектива.

Особое слово — о музыке, оркестре. При определенной эклектичности произведения Исмагилова насыщены красивыми, запоминающимися мелодиями, пленяют искренностью и непосредственностью, перенятыми из национального фольклора. Под управлением маэстро Роберта Лютера оркестр звучал слаженно, точно, держал слушателя в эмоциональном напряжении начиная с первых фраз мощного, красивого вступления.

Любопытен финал: на сцене разворачивается рукопись с наставлениями учителя — Акмулла обращается к потомкам с призывом лелеять в своей душе такие качества, как совестливость, доброжелательность, чистота помыслов, стремление к образованности… Судя по аплодисментам, этот призыв не остался без отклика.

Нина Жиленко

Газета "Республика Башкортостан" от 19 сентября 2006 года

Возвращение "Акмуллы"

Премьерой оперы Загира Исмагилова "Акмулла" Башкирский государственный театр оперы и балета открыл свой 69-й сезон, который пройдет в преддверии празднования 450-летия добровольного вхождения Башкирии в состав России.

Спустя 10-летие опера аксакала башкирской профессиональной музыки о поэте-гуманисте и просветителе - вновь идет на уфимской сцене. Спектакль в режиссерской версии Иркина Габитова (Мариинской театр, Санкт-Петербург) и оригинальном сценическом оформлении Рифхата Арсланова посвящается 175-летию со дня рождения Мифтахетдина Акмуллы.

Профессор А.И.Харисов, знаток творчества и биографии Акмуллы, назвал его первым башкирским поэтом после Салавата Юлаева, считал, что Белый мулла (так был назван Мифтахетдин людьми: в образном смысле «чистый, правдивый учитель») как никто другой проникся болью и духом своего народа. Он как истинно народный поэт-импровизатор, мудрец и наставник обратился к соплеменникам с призывами о просвещении и образовании, прославлял духовные ценности человека. Акмулла прожил яркую, легендарную жизнь, стал образцом беззаветного служения народу и общественному прогрессу.

Вполне закономерно, что Загира Исмагилова заинтересовала личность поэта-борца. Еще в 1981 году, когда в Башкирии праздновали 150-летие со дня рождения Акмуллы, композитор решил написать о нем оперу. Ишмулла Дильмухаметов, автор либретто, с энтузиазмом поддержал идею Загира Гариповича. Их глубоко взволновала трагическая судьба поэта-странника, о котором вплоть до восьмидесятых годов двадцатого века ничего не знали! В либретто включены подлинные стихи самого Акмуллы.

Остались позади приготовления к новой постановке, прошел предпремьерный ажиотаж. Солисты получили последние уроки с дирижерами и концертмейстерами, оркестр до последнего дня оттачивал звучание на корректурах. «Мариинский» режиссер Иркин Габитов с поистине восточным темпераментом вылепил мизансцены, встряхнув певцов после расслабляющего летнего отдыха. Декорационный, пошивочные, обувной и прочие цеха успели вовремя подготовить все то великолепие, которое появилось на сцене, организуя пространство, в котором существовали и творили артисты, за один вечер прожив судьбы Акмуллы и Аксэскэ, Бурангула и Камалетдина, Гайнетдина и Гатията.

Мнения критиков и зрителей не заставят себя долго ждать. А что думают сами участники постановки о своей работе над спектаклем?

Роберт Лютер, музыкальный руководитель и главный дирижер постановки:

- Для меня башкирская музыка становится очень доступной, понятной и что, самое главное, привлекательной. Все началось с работы над балетом Лейлы Исмагиловой «Аркаим», когда я еще не имел представления о башкирском фольклоре, не проникся всей интонационной сферой национальной музыки. При постановке «Аркаима» я ощутил и вкус, и внутреннюю именно музыкальную природу этой музыки (это не тавтология). К «Акмулле» я шел с уверенностью. Много почитал, мне очень помог в подготовительной работе наш уважаемый Рифгат Абдуллович Валиуллин – режиссер первой версии спектакля. Когда готовишься загодя, результат не заставит себя долго ждать. Сейчас я начал посещать спевки: вижу, как увлеченно работают все музыканты. Образовалось два-три состава певцов, каждый их которых хорош по-своему. Особенно это касается женских образов - партии Аксэскэ. Все свежие, ни разу не певшие, надо всех показать нашим меломанам. Материал того стоит. Считаю, что «Акмулла» займет достойное место в репертуаре театра.

Рифхат Арсланов, художник-постановщик:

- Первая постановка оперы состоялась в 1996 году, в то время я очень тесно сотрудничал с режиссером Рифгатом Валиуллиным. В художественном оформлении спектакля я сделал живописные картины, понятные национальному зрителю. Президент Башкортостана Муртаза Губайдуллович Рахимов смотрел спектакль, поздравлял, ему очень понравилось.

Нынешняя премьера готовится в команде с режиссером из мариинского театра Иркином Габитовым. С ним у меня уже был опыт удачной работы над оперой «Кахым-туря» З.Исмагилова. А сейчас преобладает театральность действия. Больше динамизма, используем кинетику. Получается своего рода опера-фреска. В целом все драматургическое развитие происходит несколько иначе: в 1996 году Акмулла в финале пал жертвой мракобесия, сейчас же он в конце обращается к своим современникам и потомкам через века. Это решено и в декорациях: например, в оформлении присутствуют его автографы.

Раиль Кучуков, исполнитель партии Акмуллы:

- «Исмагиловские» образы – важная часть моего творческого багажа. Первый мой герой – Емельян Пугачев в опере «Салават Юлаев». Эта роль мне нравилась и привлекательна до сих пор. Интересно написана для голоса, для актерской реализации. Музыкальная драматургия тоже ярко вырисовывается. В «Шауре» я исполнил партию Сахи. Интересно было вылепить образ злобного, жестокого, мстительного человека. Это для артиста благодатная работа. В «Послах Урала» я пел Аксесена – мудреца, старца, В «Кахым туря» - полководца Кутузова. Получились цельные, законченные образы. В первой постановке «Акмуллы» я тоже исполнял партию главного героя. В отличие от нынешней премьеры, в прошлый раз я работал в двух актах: пел и молодого Мифтахетдина, и старца Акмуллу. Сейчас режиссер Иркин Габитов принял решение, что в первом действии работает более молодой певец: Мифтахетдину всего двадцать три года. Во втором действии Акмулла – это уже шестидесятитрехлетний мудрец. Для меня это более понятно, близко, удобоисполнимо, комфортно. В мои годы исполнять молодого героя не так-то просто. Мне образ Акмуллы нравится: это масштабный герой, со всеми развернутыми характеристиками.

Резида Аминова, исполнительница партии Аксэскэ:

- Мне тема Акмуллы очень близка. У меня дед с маминой стороны был муллой: в страшные времена сталинских чисток его репрессировали. Несколько раз вывозили имущество. Повсюду церкви и мечети разоряли. Пришли и к дедушке. Приказали покинуть жилище вместе со всем семейством: рубить мечеть собирались. По все расчетам мечеть должна была рухнуть на его дом, и дед мой погиб бы вместе с детьми и другими родственниками. Но она вопреки законам физики упала в сторону…

Образ моей героини Аксэскэ – волнующий, трепетный. Девушка, исстрадавшаяся по любимому, ждала, любила, надеялась на счастье. Но все ее мечты обернулись крахом. Она обречена на жизнь с нелюбимым в полной безысходности. Вместе с тем Аксэскэ – сильная личность. Она появляется только в первом действии, но драматургически ярко раскрывается.

* * *

Остается надеяться, что «Акмулла» не останется без внимания музыкально-театральной общественности и широкого круга зрителей, займет достойное место в репертуарной афише Башкирской Оперы. Спектакль, премьера которого состоялась в дни IV Международного фестиваля тюркоязычных народов «Туганлык», хоть и не участвовал в конкурсной программе, но несомненно находился в русле этого мейнстрима – важного межнационального творческого форума, предваряющего открытие нового театрально-концертного сезона республики.

Марина Луговая

Газета "Истоки" от 4 октября 2006 года

Тарлан не зря разрывает цепи

Режиссера Иркина Габитова потрясла поэзия Акмуллы

Когда море пробуждается после штиля, все преображается. Вздымаются волны, свежий ветер наполняет паруса, и все устремляется вперед… Вокруг — движение и жизнь… Подобное впечатление произвел приезд режиссера Мариинского театра заслуженного деятеля искусств России Иркина Габитова в Башкирский государственный театр оперы и балета.

Да и каждый раз появление Габитова никого не оставляет равнодушным. Восточный темперамент в сочетании с большим опытом и профессионализмом определил его особенный стиль работы. Не всем он по нраву, бывают и конфликты, но ничто не может заставить Габитова смириться с ленью, фальшью, безразличием в творчестве.

Впервые режиссер приехал в Уфу пять лет назад. Тогда главный дирижер Алексей Людмилин пригласил Габитова поработать над возобновлением оперетты «Летучая мышь». Параллельно ставили оперу Загира Исмагилова «Кахым-туря». Потом он поставил две одноактные оперы — «Иоланту» Чайковского и «Алеко» Рахманинова.

Новая встреча с коллективом театра состоялась в феврале нынешнего года. Габитову в срочном порядке пришлось подготовить к выпуску спектакль «Риголетто», дата премьеры которого уже была объявлена.

На сей раз Иркина Габитова пригласили на постановку оперы классика башкирской академической музыки Загира Исмагилова «Акмулла». Мы встретились с режиссером за несколько дней до премьеры.

— Иркин Абдувалиевич, как вам работается над «Акмуллой»?

— Опера национальная, на башкирском языке, и есть, конечно, свои сложности. Я сам не знаток его, но слышу, когда не то поется или произносится. Советуюсь с теми, кто хорошо знает язык. Слово — носитель информации, эмоции вообще, а здесь тем более. «Акмулла» — произведение философско-поэтическое. Я и пытался поставить оперу так: уйти от быта и выстроить философско-поэтическую сквозную линию. В начале действия герою 23 года, поэтому в первых картинах его исполняет молодой Руслан Хабибуллин. В зрелом возрасте Акмуллу поет опытный мастер с ярким драматическим дарованием Раиль Кучуков.

— Иркин Абдувалиевич, вы — музыкант, после окончания Ленинградской консерватории работали в оркестрах солистом-фаготистом. Как же стали режиссером?

— Вообще-то я мечтал стать дирижером. Когда работал в Ташкенте, туда приехал режиссер из Кировского театра Роман Тихомиров ставить национальную оперу. Возникли те же проблемы, с которыми мы столкнулись в «Акмулле», — языковые. Я знаю узбекский язык, стал помогать — переводить, консультировать. Тихомиров однажды предложил: «Приезжай ко мне учиться музыкальной режиссуре!» «Я дирижером хочу быть!» — говорю ему. А он стал превозносить достоинства режиссерской профессии, да так убедительно, что весной я поехал в Ленинград и поступил на режиссерский факультет консерватории. Роман Тихомиров стал моим профессором. Параллельно участвовал в конкурсе, и меня приняли в оркестр Мариинского театра. Так первые два года учился и работал.

— Режиссерскую работу вы начинали в Алма-Ате, с этим городом у вас много связано…

— После консерватории я три года работал в Алма-Атинском театре. А в феврале нынешнего года поставил там оперу Верди «Трубадур».

— В прессе эту постановку называют новаторской. Что это значит? Как вы относитесь к модернизму в оперной режиссуре?

— «Трубадур» я ставил современными средствами. Впрочем, так же стремился поставить и «Акмуллу». Когда в опере много бытового, это принижает музыку. Как модернизм появился? Люди от натурализма бросились в другую крайность. Был момент, когда на сцене оставляли один стул, палку или еще какую-нибудь деталь. И музыка диктовала все остальное. Это крайность, нельзя терять чувство меры. И не любую оперу можно ставить так. Скажем, есть исторические оперы, где не уйти от конкретного материала. Например, за рубежом ставят «Бориса Годунова», перенося действие в 1937 год, Бориса одевают Сталиным… Это все издержки. Суть-то не меняется, мысли остаются те же. Но если надеть сталинский мундир, исчезает эпоха. А это важно. Было смутное время, музыка написана так, что отражает эпоху, и ты не можешь от нее оторваться.

В «Трубадуре» у меня на двух огромных конструкциях разворачиваются, трансформируются в процессе спектакля фрески «Страшного суда» Микеланджело. На этом строятся сцены у сторожевой башни, на цыганском поле… В «Акмулле» с художником Рифхатом Арслановым тоже нашли обобщенное сценографическое решение, с интересными символами. Очень многое зависит от света. Кстати, у вас в театре нет художника по свету. А световую партитуру режиссер и художник по свету вместе должны создавать.

— Иркин Абдувалиевич, вы обладатель необычного и красивого титула — лауреат Независимой наивысшей казахстанской премии «Платиновый Тарлан». Что это за премия? И кто такой Тарлан?

— Тарлан — человек, разрывающий цепи, образ из казахской мифологии. Премия учреждена меценатами-миллионерами Казахстана, присуждается ежегодно. Так отмечена моя работа в Алма-Атинском театре. Статуэтка — «Оскар» позавидует! С постаментом, тяжелая, металлическая, покрытая платиной. И сама премия — большая, весомая.

— Вы много ездите по миру. Это что, просто «охота к перемене мест»?

— Мои поездки связаны главным образом с гастролями, постановками Мариинского театра, где я работаю режиссером-постановщиком с 1988 года по приглашению Гергиева. За рубежом совершенно иная система постановок. Исполнители приезжают со всего света, прекрасно знают свои партии. На подготовку спектакля дается три недели. На «Войну и мир» в Метрополитен-опера дали семь недель, потому что это — грандиозный спектакль. 400 человек участвовало. Кстати, в 2007 году он будет повторяться в Нью-Йорке, в ноябре я уже должен выехать туда.

— Давайте вернемся в Уфу. Что бы вы пожелали зрителям, которые придут на спектакль «Акмулла»?

— Лично меня потрясла поэзия Акмуллы. Это возрождение национальной культуры. В стихах Акмуллы заложены такие этические основы, которые надо бережно нести. Как святыню! Стихи невыспренные, искренне и просто рассказывают о человеческих чувствах, о вершинах морали — совести, доброте, добродетели… Все это звучит современно, словно сегодня написано.

Поэт не замыкается в узких национальных рамках, он проповедует общечеловеческие истины и ценности. Он оставил заповеди — как надо жить, учиться, растить будущее поколение… Ничего нового нет в подлунном мире. От того, что люди стали ездить на суперсовременных машинах и делать в квартирах евроремонт, духовные ценности не изменились. Бедность духовная — это самое страшное. Вот от чего предостерегает Акмулла. Все это есть в спектакле, зрителю нужно только прислушаться и в повседневной жизни чаще вспоминать призывы поэта.

Беседовала Нина Жиленко

Газета "Республика Башкортостан" от 4 ноября 2006 года