Дирижёрский пульт как место одиночества

Рустэма Сулейманова, дирижёра Национального симфонического оркестра Башкортостана ещё недавно называли начинающим, подающим надежды музыкантом, предсказывая ему великолепное будущее. Сегодня при перечислении значительных фигур в музыкальном пространстве республики, его имя называют одним из первых. Недавно маэстро занял пост главного дирижёра Башкирского государственного театра оперы и балета. Закончился целый период, «пятилетка» творческой деятельности Сулейманова, связанная с НСО. Наступил новый этап…

Как всё начиналось…

В годы учёбы в Средней специальной музыкальной школе при Уфимском институте искусств (ныне – Академия) маленький Рустэм и не думал о профессии дирижёра. В 11 лет попав в класс заслуженного деятеля искусств Российской Федерации и Республики Башкортостан, профессора Александра Абрамовича Шисмана он, как и другие ученики прославленного уфимского педагога, готовился стать солистом, совершенствуясь в игре на скрипке. В это же время отец Рустэма, Салих Фарихович, певец, верой правдой служащий Башкирскому государственному театру оперы и балета, привёл его в детский сводный хор, которым в те годы руководила Эльвира Хайретдиновна Гайфуллина, ныне главный хормейстер БГТОиБ. Наравне со взрослыми артистами, выступая в детских сценах спектаклей «Кармен» Бизе, «Чио-Чио-сан» Пуччини, мальчик радовал родителей своей непосредственностью. Закончив школу, музыкант продолжил академическое образование в классе любимого педагога в институте искусств. На втором курсе вместе с Натальей Латышевой, стал лауреатом второй премии Всероссийского конкурса камерных ансамблей в Сызрани, а в 2000 году завоевал звание лауреата на Втором всероссийском конкурсе имени Наримана Сабитова. Тогда ни учитель, ни ученик даже не догадывались о том, что спустя несколько лет профессор Шисман будет посещать концерты Национального симфонического и поздравлять маэстро Сулейманова с уфимскими премьерами «Сна в летнюю ночь» по Шекспиру Мендельсона-Бартольди, «Весны священной» Стравинского, «Ленинградской симфонии» Шостаковича, радоваться за Пятый скрипичный Моцарта, где Рустэм предстал перед полным залом в двух качествах: солиста и дирижёра.

В студенчестве, вместе с однокурсниками, он сел в группу вторых скрипок в Национальный симфонический оркестр РБ, который позже сыграет значимую роль в его творческой судьбе. В то время коллективом руководил директор Ирек Ахмадеев, в прошлом сам музыкант, который однажды в дружественной беседе посоветовал Рустэму ехать в Питер и поступать на «дирсимф» (так между собой специалисты называют факультет «оперно-симфонического дирижирования») к профессору Мартынову. Получив целевое направление от Министерства культуры республики, пятикурсник Рустэм Сулейманов поступает в Санкт-Петербургскую государственную консерваторию в класс народного артиста России Равиля Мартынова.

Уроки Северной Пальмиры

Санкт-Петербургская консерватория, первая и старейшая в России, с прекрасными традициями поразила молодого музыканта из Башкортостана. Основанная по инициативе композитора и пианиста Антона Рубинштейна ещё в 1862 году, за всё время своего существования она собрала «золотой фонд» музыкантов, известных в мире - от Петра Ильича Чайковского, первого выпускника, до Юрия Темирканова, Мариса Янсонса, Валерия Гергиева...

Занятия на курсе вели автор знаменитого учебника гармонии Татьяна Бершадская, профессора Валерий Успенский (композиция), Николай Мартынов (оркестровка), Вячеслав Наговицин (полифония). Но главенствующую роль занимала, конечно, специальность. Сегодня Рустэм с благодарностью рассказывает о своём Учителе:

- Он - необычный дирижёр, скорее музыкант-интеллектуал, точный «читатель» партитур. Зная огромное количество произведений наизусть, от нас он требовал того же. В сравнении с другими дирижёрами-педагогами, например, Ильёй Мусиным или Николаем Рабиновичем, Равиль Энверович никогда не акцентировал внимание учеников на мануальной технике дирижирования. «Ваши руки станут руками дирижёра только в том случае, - любил он повторять, - коли у вас есть полный спектр знаний о произведении». Потому перед тем как встать за пульт, мы анализировали произведение с позиций его драматургии, формы, жанра, лексики, подробно изучали редакции, уртекст.

Огромное желание осваивать оперно-симфонические партитуры подкреплялось природной музыкальностью, серьёзной эрудицией, исполнительской практикой. Концертный сезон 1999-2000 годов с сентября по июнь будущий маэстро играет в составе Санкт-Петербургского государственного академического симфонического оркестра под управлением Равиля Мартынова. Встречи с этим прославленным коллективом проходили в Зеркальном зале дворца князей Белосельских-Белозерских, завоевавшем статус одной из красивейших площадок Северной Пальмиры. Спустя несколько месяцев Рустэм Сулейманов участвует и уверенно побеждает в прослушивании с колоссальным конкурсом (сто семьдесят два человека на четыре места!) в группу скрипок в «Заслугу», так любовно окрестили в городе на Неве Заслуженный коллектив России - Академический симфонический оркестр (ЗКР АСО) Санкт-Петербургской государственной филармонии под управлением Юрия Темирканова.

- Каждый день видеть маэстро, творчески общаться с Юрием Хатуевичем стало для меня большим везением, - вспоминает Рустэм. – Он – один из последних представителей великой плеяды петербургской дирижёрской школы, «потомок» Фрица Штидри и Евгения Мравинского в Санкт-Петербургской филармонии. Очень музыкальный, тонко чувствующий человек, к любому произведению относится с позиции эмпирического восприятия. Выдерживать эмоциональную линию от начала до конца – этому я у него научился.

Традиции ЗКР заложил австрийский дирижёр Штидри, на несколько лет эмигрировавший в Советский Союз, а впоследствии и Мравинский, полвека руководивший коллективом. Педантичная каждодневная работа, чёткое расписание, гибкая система поощрений и наказаний – до сих пор отличает «Заслугу» от других российских оркестров. Его гастрольные маршруты включили в себя весь мир и лучшие концертные залы: «Консертгебау» в Амстердаме, «Музикферайн» («Золотой зал») в Вене, «Гевандхауз» в Лейпциге, «Карнеги холл» в Нью-Йорке, «Сантори холл» в Токио. Несмотря на плотный график, приходилось учить партитуры в гостиницах. Ведь по возвращении домой в консерватории начиналась очередная сессия. Выпускной экзамен с Двадцать первой симфонией Мясковского, Первой симфонией Брамса, Первым фортепианным концертом Чайковского (солист – лауреат международных конкурсов Олег Белов) по симфоническому дирижированию и оперой «Евгений Онегин» Чайковского… и Рустэм успешно завершил второе высшее образование. А затем, получив диплом, направился на родину.

В родных пенатах

Официально его дирижёрская карьера началась с января 2005 года – в том самом Национальном симфоническом, где играл ещё студентом. Вобрав всё лучшее из петербургских музыкальных традиций, Рустэм решил обновить репертуар в сторону расширения состава оркестра, охватить различные музыкально-стилевые направления от барокко, венских классиков, в особенности Моцарта до современных авторов. Тогда на первых выступлениях зал был заполнен менее чем на треть. Однако постепенно публика полюбила харизматичного маэстро. Ярким событием стал концерт с народной артисткой СССР Еленой Образцовой.

- Оркестр в Уфе – высшего класса! Можете им гордиться, - восторгалась Елена Васильевна. – А Рустэм Сулейманов – тонкий, замечательно чувствующий музыкант.

- Безусловно, концерт с Образцовой – один из ярких в моей карьере, - признавался молодой дирижёр. - Ведь я исполнил то, что люблю: звучали Ариозо Воина из кантаты «Москва», Сцена Графини из оперы «Пиковая дама» Чайковского, Ария Любаши из оперы «Царская невеста» Римского-Корсакова, Интермеццо из оперы «Сельская честь» Масканьи… Симфоническое вступление «Похвала пустыне» из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» Римского-Корсакова с проникновенным соло гобоя мечтал сыграть ещё со студенчества.

- На память об уфимской встрече певица подарила мне карманную партитуру Второй симфонии Брамса, из личной библиотеки её мужа, Альгиса Журайтиса, дирижёра Большого театра. Конечно, было приятно… Симфонию Брамса я вскоре исполнил…

«Никогда не отступайте от Моцарта» - посоветовал ему народный артист СССР, профессор Николай Петров после сентябрьского концерта в 2006-м, где вместе с Национальным симфоническим оркестром знаменитый музыкант исполнил 27-й фортепианный концерт австрийского гения. После этой встречи в репертуаре Сулейманова появились поздние симфонии Моцарта, начиная с 38-й «Пражской». «Держа, - по выражению Мравинского, партитуру в голове, а не голову в партитуре», - молодой дирижёр легко осваивал разные стилистические глубины, предлагая публике своё философское видение избранного произведения. Многие до сих пор помнят как Рустэм в год своего тридцатилетия уверенно дирижировал наизусть Пятой симфонией Шостаковича, кстати, если углубиться в историю, то он на четыре года обошёл Мравинского. У великого маэстро премьера состоялась в Белом зале Ленинградской филармонии в тридцать четыре года.

Сотрудничество с Союзом композиторов Республики Башкортостан, начавшееся с фестиваля «Наследие», продолжилось творческими вечерами и юбилейными концертами Салавата Низаметдинова, Рафаила Касимова, Андрея Березовского, Данила Хасаншина. Для многих Рустэм стал первым исполнителем их музыкальных произведений, в каком-то смысле он влиял и на процесс сочинительства. Вспоминается, как композитор Азамат Хасаншин к первой репетиции апрельской программы «Молодые звёзды Башкортостана» дописал Концерт для альт-саксофона, а в этом сезоне обещал создать и посвятить дирижёру, своему лучшему другу, особое произведение…

Отдельная глава в творческой биографии Сулейманова-дирижёра – конкурсы музыкантов-исполнителей: Четвёртый имени Наримана Сабитова, (в Сабитовском когда-то Рустэм сам победил в номинации «скрипка»), Первый международный имени Загира Исмагилова. Изматывающий график (двенадцать часов подряд на сцене Концертного зала Уфимского училища искусств оркестр аккомпанировал восемнадцати участникам!) стал настоящим испытанием для многих оркестрантов.

- Мне очень близко высказывание Риккардо Мути, - говорит маэстро. – Однажды он сказал, что дирижёрский пульт – место не власти, а место одиночества… Действительно, профессия дирижёра не относится к числу лёгких, здесь все против: обстоятельства, время, график работы, когда не хватает репетиций. А порой и люди бывают против...

Вместо послесловия

Конечно, он далеко не всё успел из того, что задумал осуществить с Национальным симфоническим оркестром Республики Башкортостан. В замыслах остались Седьмая симфония Бетховена, «Реквием» Моцарта, «Немецкий реквием» Брамса, «Романтическая» симфония Брукнера... А сегодня в речи маэстро Сулейманова всё чаще звучат театральные термины - «ввод», «корректура», «оркестровая репетиция», «спевка»... Это и понятно, ведь жизнь вносит свои поправки.

Что ещё сказать, о Рустэме Сулейманове? То, что он достаточно молод. А ещё он талантлив и полон сил. Полон желания взяться за решение новых задач. И прежде всего задач, поставленных перед самим собой…

Софья АЛЬТОВА
Газета "Вечерняя Уфа" от 13 ноября 2009 года