Все началось на улице Зодчего Росси….
Танец Леоноры Куватовой… Это светлые, романтичные страницы истории башкирского балета. Классическая техника вагановской школы, безусловно, была основой мастерства балерины. Но ее танец не был бы столь выразителен, если бы не потрясающий лирико-романтический заряд и утонченность натуры. Творчество Леоноры Куватовой, мне кажется, можно назвать эпохой романтизма в башкирском балете. Воздушность, поэтическая одухотворенность, хрупкость и трепетность ее танца, сила сценических образов волновали зрителей.
Думая об искусстве балерины Куватовой, ее таланте, необыкновенном обаянии, невольно обращаешься к самим истокам: Ленинград, улица Зодчего Росси, учителя, знаменитые, как само училище. Например, Александр Иванович Пушкин, который учил Нуреева и обратил внимание на способную девочку, землячку Рудольфа. А с какой благодарностью и сейчас Леонора Сафыевна вспоминает уроки своего профессора Ирины Александровны Трофимовой! Еще ученицей Леонора станцевала Машу в «Щелкунчике». Ее Принцем был Миша Барышников. Два года очаровательный дуэт радовал публику на прославленной Кировской сцене. Училась Леонора успешно и с удовольствием. Музыкальная, пластичная, с большим шагом, природным красивым вращением, она радовала педагогов и внушала большие надежды.
После окончания Ленинградского хореографического училища Леонора Куватова отвергла самые лестные предложения и приехала в родную Уфу. С 1967 года она солистка Башкирского государственного театра оперы и балета. Народная артистка России и Башкортостана, лауреат Государственной премии РБ имени Салавата Юлаева, она за четверть века станцевала ведущие партии в балетах русской, национальной и балетной классики. Одетта-Одиллия, Аврора, Мария, Золушка, Сольвейг, Жизель, Сильфида, Китри, Зайтунгуль…
Классика была для балерины родной стихией. Ее Одетта пленяла бесконечной нежностью, сказочной таинственностью, поэзией первой любви. И все это при безукоризненной технике, чистоте пластического рисунка, отточенности поз. Балетная критика отмечала своеобразие ее трактовки образа Одиллии. «Куватова не танцует открытое коварство, – писала известный балетовед Э.Бочарникова. – Всем заостренным рисунком танца, колючим бисером знаменитых фуэте она подчеркивает как бы изменчивую натуру Одиллии, злой блеск ее обольстительной игры. Этот прием свидетельствует о высоте художественной культуры балерины».
Одна из любимых ролей и одна из вершин творчества балерины – Жизель в балете А.Адана. Нежность, доверчивость, радость первой любви сменяется трагическим прозрением, недоумением, невозможностью до конца осознать обман и крушение надежд. Сумасшествие бедной девушки настолько совершенно было сделано, что зал замирал, сопереживая чувствам героини. Сохранилось много фотографий, которые словно кинокадры запечатлели весь эпизод. Сама Леонора Сафыевна с гордостью говорит: «Если мне что-то и удалось, так это Жизель». Действительно, это было неподражаемо. В так называемом белом акте балерина совместила, казалось бы, несовместимое – неземную легкость призрака и живое человеческое чувство.
Куватова блестяще владела техникой классического танца, но ей подвластна была и стилистика современной хореографии. Помню ее в программе одноактных балетов «Орфей» Е.Фомина и «Сестра Керри» Р.Паулса в постановке балетмейстера В.Могильды. Прекрасные работы начала восьмидесятых, когда балерина была на пике творческой зрелости, полно раскрыла свою индивидуальность, свободно владела всеми пластами хореографической лексики. За один вечер благодаря таланту балерины мы могли увидеть и зарю балетного театра эпохи классицизма, и современный танец, насыщенный динамикой, необычной ритмикой. Танцуя в любом стиле, Куватова покоряла легкостью, изяществом, приподнято-романтическим отношением к своим героиням.
Национальная классика, балеты башкирских композиторов – тоже яркая страница в творчестве Леоноры Сафыевны. Первая партия, исполненная на уфимской сцене – Айсылу в балете Наримана Сабитова «Люблю тебя, жизнь». Затем были «Страна Айгуль», «Гульназира». Работа, общение с Нариманом Гилязовичем, не только талантливым композитором, дирижером, но вообще незаурядной личностью, умным, душевным человеком, стали для балерины школой мастерства. Она поняла: мало уметь танцевать, нужно быть актрисой, создавать характер.
Как пригодился этот опыт в работе над «Журавлиной песнью»! Невозможно танцевать Зайтунгуль, не обладая ярким драматическим дарованием. Педагогом-репетитором была первая Зайтунгуль – Зайтуна Насретдинова. Эта роль ей очень дорога. Теперь Леонора вырастила своих Зайтунгуль – Римму Закирову, Гульсину Мавлюкасову.
Леонора Куватова объездила, без преувеличения сказать, весь земной шар. Если перечислять места, где она побывала, нужно назвать все части света и десятка полтора стран и государств. Многочисленные гастроли, турне вместе с первыми танцовщиками Советского Союза, России. Причем башкирская балерина выступала на равных с признанными звездами. Ее концертный репертуар украшали. номера в постановке гениального Касьяна Голейзовского: "Мазурка" А.Скрябина, "Вальс" И.Штрауса, "Арлекинада" Р.Дриго.
Не у всех балерин уход со сцены проходит безболезненно. Леонора Сафыевна, по примеру своих замечательных подруг, например Екатерины Максимовой, очень мудро считает педагогическую работу естественным продолжением своей творческой жизни. Ученикам она отдает все, что знает и умеет. А награда? Что может быть отраднее для педагога, чем успехи питомцев! Леонора мечтала, чтобы ее ученица танцевала в знаменитом театре. Мечту осуществила Наташа Сологуб: восемь лет она танцевала на сцене Мариинского театра, удостоена приза «Душа танца» от журнала «Балет», дважды лауреат премии «Золотая маска». Сейчас Наташа танцует в Дрезденском театре. Ее выступление в спектакле «Жизель»(!) стало одним из самых ярких эпизодов недавнего фестиваля имени Р.Нуреева. К радости и гордости Леоноры Сафыевны.
Как педагог Леонора Куватова востребована и за рубежом: преподавала классический танец в Японии, Италии, Турции. А сейчас она снова художественный руководитель Башкирского хореографического училища имени Р.Нуреева. Нелегко совмещать столь ответственные обязанности с работой педагога-репетитора в театре. Даже юбилейный день рождения не хочет отмечать – отказалась от всяких торжественных вечеров, спектаклей-посвящений… Но это, скорее, от скромности, потому что трудностей она не боится. Характер у нее балетный. Что это такое? Вот как она сама говорит:
- Для танцовщика нет слова «хочу», есть только «надо». Нужна огромная сила воли, чтобы жить в этом режиме, где все упирается в труд, труд и еще раз труд. В балете совмещается спорт и искусство. Физические и психологические нагрузки таковы, что работу балерин приравнивают к труду космонавтов и шахтеров. Судите сами, каков характер артиста балета.
Так она и воспитывает своих учеников. Одним словом, будущее башкирского балета в надежных руках.
Нина ЖИЛЕНКО.
Журнал "Рампа. Культура Башкортостана" №11, 2008 год