Никифоров Ю. Том Сойер теперь проказничает в Уфе
(газета "Истоки" от 12 марта 2008 года)
Жиленко Н. Павел Овсянников: Дома у нас только кот невоеннообязанный
(газета "Республика Башкортостан" от 12 апреля 2008 года)
Том Сойер теперь проказничает в Уфе
На сцене Башкирского государственного театра оперы и балета состоялась премьера балета Павла Овсянникова «Том Сойер»
На балет «Том Сойер» я собирался под блатную песню. «Радио России» транслировало программу для заключенных, их родственников и сочувствующих – «Калина красная». Песни блатные, дворовые можно еще услышать в передаче «В нашу гавань заходили корабли». Ее вдохновитель – Эдуард Успенский, писатель, сотворивший Чебурашку, Крокодила Гену и Кота Матроскина. Я не против «Калины» и «Гавани», только нужно соблюдать пропорции и чувство меры. Дворовые песни в широком смысле этого понятия основательно потеснили на «Радио России» классическую музыку, тогда как красное место им должно быть отведено совсем на другой волне.
…Балет «Том Сойер» начался со вступительного слова известного журналиста, сотрудника литературной части оперного театра Нины Жиленко. Она ярко и образно рассказала детям о композиторе, дирижере и балетмейстере. Этот комментарий был вполне уместен, необходим: он подготовил детвору к восприятию спектакля.
Зал, как и полагается в день премьеры, был полон. К сожалению, дети пришли на балет не с родителями, а с учителями. Застарелая, запущенная болезнь: для своих чад мамы и папы, как всегда, времени не нашли.
«Тома Сойера» в собственной хореографии поставил Ринат Абушахманов, солист балета Башкирского оперного театра. Он заканчивает Академию русского балета имени А. Вагановой, «Том Сойер» – его дипломная работа. Не знаю, как оценят его спектакль профессионалы: балетмейстеры, искусствоведы, режиссеры. Я бы поставил ему «отлично». Зрители, судя по частым аплодисментам и свисту (высшее проявление восторга в Соединенных Штатах, откуда родом Том), со мною согласны.
Музыка П. Овсянникова, насквозь пропитанная джазовыми мотивами, – демократична, доступна, блестяще оркестрована.
Во время Двенадцатого нуреевского фестиваля, который проходил в Уфе, мне удалось коротко побеседовать с Павлом Борисовичем Овсянниковым. Я, в частности, задал ему такой вопрос: «У вас на счету несколько балетов. А где оперы?»
«По-моему, опера в классическом виде не очень доступна публике, - ответил композитор. – Мюзикл на российской почве не прививается. Наиболее универсален и понятен зрителям балет. К тому же и экономически балетный спектакль поставить легче, чем оперный».
… Классическую повесть Марка Твена «Приключения Тома Сойера» не так легко втиснуть в пять картин балета. Ринат Абушахманов – либреттист с этой задачей справился успешно. Он оживил в танце наиболее яркие эпизоды произведения. В его хореографии нет головокружительных па, но есть множество интересных находок, которые требуют от исполнителей спортивной формы, легкости, близкой к импровизации. Состав солистов подобрался ровный. Кордебалет демонстрировал слаженность и хорошую школу.
И все же, все же…
Хотелось бы отметить двух солистов: Ильдара Маняпова за дьявольский темперамент и самоотдачу в колоритной роли индейца Джо и Гульсину Мавлюкасову (тетушка Полли)– за артистическую смелость, готовность к рискованным экспериментам. Такие гротесковые роли, как тетушка Полли, в балете нередко исполняют мужчины, а здесь – прима-балерина (Одетта, Жизель, Зарема…) Браво, Гульсина!
На премьерном спектакле «Тома Сойера» присутствовал П. Овсянников, который известен не только как композитор, но и как дирижер. Однако оркестром оперного театра на этот раз управлял Роберт Лютер, заслуживший одобрение юной публики. Реалистические декорации и костюмы Фании Низамовой детвора приняла безоговорочно. Воспитанная на всевозможных страшилках, она вмиг воодушевилась, когда увидела танцующие «скелеты».
Поздравляем театр с премьерой балета. Балета для детей, что особенно важно. Спектакль получился динамичным, озорным и заразительно веселым, прямо-таки по Марку Твену. Артисты не отрабатывали положенное время (к сожалению, бывает и такое), а танцевали, играли, дурачились в спектакле своего товарища Рината Абушахманова от всей души. Как сказал бы мой соотечественник – тинэйджер: «Оторвались по полной программе».
Ю. Никифоров
Павел Овсянников: Дома у нас только кот невоеннообязанный
А сын у композитора в детстве такой же был шкодник, как и Том Сойер
Его нельзя не заметить, невозможно не запомнить. Он, как Эйфелева башня в Париже, красив, неповторим и виден отовсюду. Ведь, находясь в театре, он не сидит на месте, в кабинете ему тесно. И не только из-за высоченного роста (когда выходит на сцену кланяться публике, моментально возникает ассоциация с Гулливером), а потому что открыт для общения, всем и всеми интересуется и сам интересен другим, никому не отказывает в интервью. А беседовать с ним — одно удовольствие: поражает эрудицией, живостью речи, юмором, искренностью. Вот такой он — Павел Борисович Овсянников, композитор и дирижер, автор балета «Том Сойер», премьера которого недавно прошла в Башкирском государственном театре оперы и балета. На это событие он и прилетал в Уфу.
— Павел Борисович, почему именно «Том Сойер»? Как вам пришло в голову написать именно этот балет — по заказу или взыграла в душе детскость, проснулись воспоминания о той счастливой поре?
— Конечно, никто мне его не заказывал. Просто взял и написал. В то время у меня сын был такого же возраста, как Том Сойер. Шкодник страшный! Пытались музыке его учить — все педагоги отказались. Веселый, озорной… Он и сейчас такой, хотя уже институт заканчивает — будет юристом по международным торговым отношениям. Тогда попалась мне на глаза книжка Марка Твена, перечитал, спроецировал на свою ситуацию и понял: сюжет вечный, всегда актуальный. И действительно, в театре «Кремлевский балет» мой «Том Сойер» в постановке Андрея Петрова идет уже несколько лет с большим успехом.
— А как он попал в Уфу?
— На прошлом Нуреевском фестивале в беседе с главным дирижером театра Робертом Лютером обозначилась проблема — нет детских спектаклей. Я предложил свой балет. Ринат Абушахманов как выпускник Санкт-Петербургской академии русского балета имени Агриппины Вагановой выбрал его для своей дипломной работы.
— Как с ним работалось? Говорят, вам пришлось по его просьбе кое-что изменить, дописать…
— Да, это так. У Рината свое видение. Я зауважал его, когда он отказался просматривать видеозапись версии Андрея Петрова, чтобы не искушать себя, не повторять чье-то. Он сделал свой, совершенно непохожий, талантливый балет. У него все сжато, сконцентрировано, не растекается. В одно мгновение происходит много разного. Никаких пауз, все лаконично, динамично. Это залог успеха спектакля у зрителя, особенно детского: хочется смотреть еще, а уже — конец. Молодец ваш молодой балетмейстер! Надеюсь, это только начало, он будет ставить еще и еще.
— Павел Борисович, вы не в первый раз работаете с оркестром башкирского театра. Какое впечатление о наших музыкантах?
— Очень хорошее. Причем у меня есть возможность сравнить. Во-первых, оркестр омолодился, во-вторых, вырос в техническом плане. И вообще чувствуется высокая музыкальная культура. Это, безусловно, заслуга маэстро Лютера.
— Он дирижировал вашим балетом в первый день, а во второй — вы сами стояли за пультом. Интересно, что вы чувствуете, когда вашу музыку исполняет другой, все вас устраивает?
— Даже когда я сам дирижирую, меня не все устраивает. Но в целом — замечательная картина. Вообще дирижирование балетом — самое трудное искусство. Не сравнить ни с оперой, ни с чем другим. Разве что с процедурой награждения у Президента!
— Вы жалеете, что ушли из Президентского оркестра, где 26 лет были художественным руководителем и дирижером?
— Я это сознательно сделал, потому что хотел сочинять музыку. А там очень сложная, напряженная работа. Думаю, достаточный срок отработал, чтобы теперь писать, играть то, что по душе. Хотя ностальгические настроения порой охватывают — ведь вся жизнь, лучшие ее страницы прошли в Кремле, с коллективом, который сам создал…
— Что вы играете с новым коллективом, который так красиво называется — Симфонический оркестр XXI века имени Сергея Прокофьева?
— Репертуар самый разнообразный. Это и симфонические вещи, и балетные спектакли, и концерты с популярными певцами — и эстрадными, и солистами Большого театра.
— Какова ваша творческая концепция?
— Играть великолепно! В каждом жанре можно играть или серо — или блестяще.
— У вас есть любимые композиторы-классики?
— Если честно, среди классиков — нет! Я обожаю современные американские группы — «Земля, ветер и огонь», «Чикаго», «Кровь, пот и слезы». Они скакнули из прошлого в будущее.
— В чем для вас их прелесть?
— Очень сложная, насыщенная, драматичная, современная суперджаз-рок-музыка. У нас близко такого нет. Пока. В «Томе Сойере» крошечные моменты, связанные с рок-музыкой, есть.
— Павел Борисович, не находите ли вы символичным, что премьера вашего балета прошла в весенние дни, а весна, как известно, пора любви… Как вы относитесь к прекрасному полу?
— Все лучшие чувства связаны с женщинами. Меня поразило количество красавиц в Башкирии. Причем всех возрастов. Это редко бывает. Приедешь в какую-нибудь страну — посмотреть не на кого. Скорее — в отель, к экрану телевизора. А здесь — что ни дама, то красавица, что ни походка — просто королева! Это удивительно и дорогого стоит.
— А ваша жена — кто?
— О-о-ох, страшно сказать — генерал-майор милиции Марина Николаевна Овсянникова. В отставке, правда. Я всего лишь полковник. Жена все время занимала высокие посты, сейчас — вице-президент огромной строительной компании, работает в Москве и в Германии. Дома жить невозможно: все время звонит телефон. Теща — тоже полковник милиции. У нас только кот невоеннообязанный, но и ему мы скоро лычки наденем!..
— Деловые качества Марины не в ущерб женственности?
— Нет! Она красивая, статная, умная. Мы уже 32 года вместе.
— Что вы пожелаете нашим женщинам и всем читателям?
— Счастья, любви! И чтобы побольше хорошей музыки слушали! Тогда на душе будет спокойно, и все будет замечательно.
Беседу вела Нина ЖИЛЕНКО.
В начало страницы