Интервью с Дилярой Идрисовой в рамках фестиваля "Золотая Маска"

Я была очень рада такой возможности. Могу сказать, что на тот момент у меня уже был небольшой опыт в области старинной музыки: в 2014 году я приняла участие в концертном исполнении оперы «Александр» Генделя в составе международной сборной солистов. Кроме того, атмосфера эпохи барокко, совершенная красота этой музыки мне близка и понятна со времени учебы в Среднем специальном колледже. Я была пианисткой, и мне приходилось много играть Баха, что доставляло мне огромное удовольствие. А позже, когда поступила на вокальное отделение Уфимской государственной академии искусств, с помощью моего педагога, профессора Миляуши Галиевны Муртазиной, открыла для себя великолепные арии Генделя, Баха, Вивальди... Я очень люблю их и чувствую себя комфортно в этом мире: мне нравится слушать и сравнивать разные интерпретации, искать какие-то редкие ноты, записывать каденции.

Я познакомилась с Георгием Георгиевичем непосредственно на постановке «Геракла». А до того момента, конечно, была наслышана о нем и ожидала увидеть властного, деспотичного режиссера из столицы… Но он оказался совершенно другим: демократичным, умеющим выстроить особые отношения со всеми участниками спектакля. Он работал с нами без какого-либо давления, постоянно интересовался тем, как нам удобнее, что мы чувствуем, чего бы нам хотелось самим… То есть, режиссер задавал основные характеристики образа, а дальше приглашал к совместному творчеству! Работать с Георгием Георгиевичем было огромной радостью, это был прекрасный опыт! 

Партия Иолы сложна вокально и предъявляет большие требования к исполнительнице. Что касается чувств и эмоций, которые необходимо было передать, у меня не возникало никаких трудностей: в драматургическом плане это совершенно прозрачный образ. Сначала мы видим девушку, оплакивающую убитого Гераклом отца, затем она сталкивается с беспочвенной ревностью Деяниры... Ее чувства понятны – любой человек в обычной жизни сталкивается и с потерей близких, и с непониманием окружающих, и с ненавистью. Режиссеру было важно показать, что времена меняются, а человеческие чувства и пороки остаются неизменными. Что и в античности, и в наш век люди одинаково любят и ненавидят, страдают и радуются. Мне нравится такой – «надвременной» – подход к прочтению текстов. 

Считается, что к произведениям разных эпох или жанров нужны разные подходы. С этим можно соглашаться, но можно и поспорить. Понятно, что везде есть свои нюансы и тонкости, но, в конце концов, и там и тут речь идет о пении. Поэтому я против категоричных суждений. Мой педагог всегда говорила мне: «Не важно, что ты поешь, важно – как поешь»! 

Меня эта музыка привлекает тем, что здесь есть место импровизации. Можно одну и ту же арию спеть с разными каденциями, и она всегда будет звучать свежо и ново. В этом и сложность, и преимущество барочной оперы. Но она также требует большой самодисциплины. Скажем, при исполнении музыки других стилей можно поддаться эмоциям. В барокко же это недопустимо. Эта музыка предполагает, в первую очередь, сложную полифоническую фактуру и, если в какой-то момент «отключить голову» и пропустить переход, то можно просто «заплутать» и ходить по кругу… С этой точки зрения здесь должен быть полный самоконтроль. 

Не могу сказать, что я люблю только барокко. Сейчас в моей жизни такой этап, когда открываются возможности исполнять оперы Генделя, Порпоры, Перголези, Вивальди. И я с радостью принимаю их. Эта музыка потрясающей красоты, и жаль, что она мало знакома российской публике. Конечно, хотелось бы поучаствовать во многих проектах, но пока я не хочу торопить события и хвататься за все подряд. Думаю, нужно делать то, что на данном этапе ближе, что лучше удается. 

Что касается современной музыки, студенткой я всегда с радостью бралась за исполнение сочинений молодых композиторов, выпускников академии искусств. Но сейчас меня больше интересуют старинные полузабытые или забытые вовсе шедевры. Мне кажется, в наше неспокойное время они особенно нужны всем нам. 

Инициатива постановки принадлежит главному дирижеру нашего театра Артему Валентиновичу Макарову. Именно ему мы обязаны счастьем петь гениальное произведение Генделя. 

В этой постановке необычно все: и то, что до нее в нашем театре за всю его историю не было поставлено ни одного сочинения Генделя, и то, что это первая в России сценическая постановка «Геракла». И, конечно, главная ее ценность заключается в том, что она осуществлена исключительно силами Башкирского театра! При этом все солисты – выпускники нашей Уфимской академии искусств. Я думаю, это дорогого стоит. Спасибо Артему Валентиновичу за то, что он поверил в нас. Это был очень ответственный шаг для нашего театра, и очень рискованный… Тем более приятно, что столичная публика так тепло приняла нашу работу!

Фото Дмитрия Дубинского

https://maskbook.ru/letter.php?id=711